精選美術教學總結范文集錦9篇
總結是對取得的成績、存在的問題及得到的經(jīng)驗和教訓等方面情況進行評價與描述的一種書面材料，它是增長才干的一種好辦法，不妨讓我們認真地完成總結吧。總結怎么寫才不會流于形式呢？以下是小編精心整理的美術教學總結9篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術教學總結 篇1
歲月如梭，轉眼一個學期過去了。在這一個學期中，根據(jù)我校的實際需要，我擔任了二年級的美術 美術 美術泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術門類之一。用一定的物質材料，塑造可視形象。 58·廣告 查看詳情 課。我對一個學期中的美術課教學工作總結如下： 一.思想政治
忠誠于黨的教育事業(yè)，熱愛本質工作，認真遵守學校的規(guī)章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業(yè)業(yè)，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。 二.教學工作
在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據(jù)學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節(jié)課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創(chuàng)造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發(fā)學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發(fā)揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特軍裝價值。使學生形成基本的美術素養(yǎng)。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的有利于學生發(fā)展的'美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養(yǎng)和學習能力，為終身學習奠定基礎。
三、自身素質
課堂之余，我認真學習有關美術方面的知識,因為我不是專業(yè)的美術老師,所以我虛心向別的老師學習,請教.取人之長，補己之短來提高自己，完善自己，從而使自己能更好的進行教育教學工作.
本學期由于學校實際工作需要，我承當了四年級、二年級兩個班的美術教育教學工作。現(xiàn)對一年工作總結如下：
(一)激發(fā)學生學習美術的興趣 興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(二)使學生形成基本的美術素養(yǎng)在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養(yǎng)和學習能力，為終身學習奠定基礎。
(三)教師自身素質的培養(yǎng) 教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業(yè)務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現(xiàn)代化教學模式。
美術教學總結 篇2
本學期很快就接近尾聲了，現(xiàn)我就本學期的美術素描教學工作作如下總結：
首先是從最簡單的幾何體開始，讓學生通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。
其次是物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的.結構，它與其他物體之間的聯(lián)系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，讓學生感覺，其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了學生對學習的興趣。當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現(xiàn)，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。
引導學生學習空間的抽象畫，這是深奧的，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。還可以根據(jù)自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發(fā)揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。
總之，本學期所學的素描，主要引導學生體會、感知美術的魅力。了解美術貼近我們的生活，源于生活，啟發(fā)于生活的。讓學生去臨摹，然后去實踐創(chuàng)新自己喜歡的畫。
美術教學總結 篇3
一、認真研讀分析教材
教案是根據(jù)教材來進行撰寫的，所以認真的鉆研教材尤為重要。但是針對教材處理要靈活。教案不能寫成教材的縮寫，不能寫成教材的提綱，也不能完全脫離教材自搞一套。因為教材是死的，教學是鮮活的;教材只是提供了教學參考材料，不能代替全部教學，更不能代替教師備課和教學中的創(chuàng)造性勞動。所以教案中對教學材料的處理要緊緊圍繞教學目標形成有機整體，一要完整，二要邏輯嚴密，三要通過創(chuàng)新形成特色。
二、教學要素要全面，教學環(huán)節(jié)要完備
教案的形式不拘一格，內容詳略也不一，在考試中由于時間的限制，一般要求寫簡案。教案的基本要素包括：課題、課時、課型、教學目標、教學重難點、教學方法、教學準備、教學過程、板書設計、課后反思。所謂教學目標是指教師在教學中所要達到的最終效果。教師只有明確了教學目的，才能使“教”有的放矢，使“學”有目標可循。教學目標在教案中要明確、具體、簡練。根據(jù)美術課程標準書寫教學目標時要從知識與技能、過程與方法及情感態(tài)度價值觀三個維度來進行。教學重難點是整個教學的核心，是完成教學任務的關鍵所在。重點突出，難點明確，有利于學生掌握教學總體思路，便于學生配合教師完成教學任務。
三、教學過程要“新鮮”
教學過程也稱教學步驟或教學程序，即用于指導和規(guī)范教師課堂活動的步驟。只有安排好教學過程，教師才能在課堂上有條不紊地圓滿地完成每一個教學環(huán)節(jié)。教學過程的設計關系到整個教案的分數(shù)。設計教學過程，關鍵是恰當?shù)剡x擇教學方法，使之與教學內容相統(tǒng)一，是一篇教案的靈魂。優(yōu)秀教師的先進經(jīng)驗表明，教學效果顯著，是由于他們以綜合的、辯證的觀點對待各種教學方法的選擇和利用，而不是教條主義、生搬硬套。設計教學過程選擇教學方法時應考慮如下幾點：
1.導入要新穎
課堂導語是門藝術，它是教與學的紐帶，是讓學生走進教材、掌握教材的橋梁。因此，教師應該根據(jù)確定的教學目標、內容，針對學生的心理，精心設計課堂導語，巧妙地導入新課，以激發(fā)學生的興趣，使學生能全身心地投入到課堂學習中。而針對美術課中常用的導入時情境導入，同樣的這也是高分的導入方法。
2.處理好教與學的關系
教學過程是在教師指導下，學生將所學內容納入自己的認知結構的過程。教案并不是知識的羅列，而是設計好教法與學法、處理好教與學的關系。首先，教師要創(chuàng)造良好的教學情境，使師生共同置身于情境之中，從探索中提出問題、總結規(guī)律、解決問題。其次，教師要研究如何設計啟發(fā)和點撥學生的`思維程序及要點。
3.各個環(huán)節(jié)合理清晰
教學過程要求環(huán)節(jié)完整、結構合理、思路清晰、繁簡得當、時間分配科學，使教案能對課堂教學活動真正起到指導作用。
四、板書設計要力求創(chuàng)新
教師的教學活動是極富個性特點的創(chuàng)造性勞動，其個性特征最突出地體現(xiàn)在每次課的板書設計中。設計板書時要注意：一是嚴密的邏輯性板書順序是邏輯推理的高度概括再現(xiàn);二是概括性，高度凝練概括本課的教學主要內容;三是符合審美要求，板書設計要符合審美規(guī)律，給人以明確清晰、美觀大方的良好審美感受;四是結構的完整性，即對一個知識點的全面完整表述;五是創(chuàng)新性，每個人即使在講同一內容時由于文化背景、思維方式、表達方式、習慣等因素的差異作用，板書都體現(xiàn)出自己的特點，即個性化。最重要的是美術課的板書是展現(xiàn)畫功的一個很好的機會，如果在板書設計中能夠相應的進行繪畫，那也是引起閱卷老師眼球的一個重要的部分，當然前提是畫作要美觀。
說到底，寫教案一方面在考試中是考察考生對教學部分內容的掌握程度，同時教案也是一種教學思路的展現(xiàn)，是教師教學能力的映射。
美術教學總結 篇4
隨著新課程改革進程的加快，高中美術鑒賞課程也應隨之改革，充分發(fā)揮這門課程的美育功效。但是，在高中教學中，美術鑒賞課程的教學現(xiàn)狀令人堪憂，與新課程教學標準的要求存在較大差距。
一、整合美術教育資源，滿足學生實際需要
新課改要求我們教師要善于開發(fā)和利用資源，提高美術課教學效率。美術包含的范圍非常廣泛，并不是一本教材就可以全部涵蓋的。因此，教師可以充分搜集古今中外的名篇佳作，將其整合在美術鑒賞課中，充分發(fā)揮美術的美育功能，展現(xiàn)不同時期美術作品的主要特點，讓學生對美術產生深刻的認識。例如，針對國外的美術作品，可以按照原始社會、奴隸社會、中世紀時代、文藝復興時期、十七世紀的歐洲、十八世紀的近代歐洲等時間順序，來介紹國外著名的美術作品，加強學生對美術發(fā)展史的全面了解，提高學生的美術鑒賞能力。
二、密切聯(lián)系學生生活，拓展美術教學空間
在高中美術教學中，教師要充分利用生活中的實物和現(xiàn)象，為學生提供豐富的美術素材。如標識設計、海報、工藝品、建筑物、雕塑等，都可以適當融入到美術教學中。這些實物不但是生活中隨處可見的，而且能引發(fā)學生的審美聯(lián)想。例如，為了深化藝術主題，可以用音樂、影視資料、故事講述等方式創(chuàng)設教學情境，充分調動學生的參與興趣，激發(fā)學生的欣賞熱情。同時，教師要注重加強美術課與生活實踐的有機結合，促使學生在綜合學習過程中積累相應的社會文化知識，深化美術學習經(jīng)驗。
三、培養(yǎng)學生鑒賞興趣，激發(fā)學生學習動力
讓學生自發(fā)地參與到教學活動中，興趣是至關重要的。在鑒賞課上，教師要將學生興趣的培養(yǎng)放在首位，加強師生互動交流，把握學生的心理，挖掘美術作品吸引學生的因素激發(fā)學生鑒賞美術作品的興趣。這樣一來，不僅有利于拓展學生視野，豐富知識儲備，更有助于課堂教學的深入開展，提高課堂教學的效率。例如，為了提高學生欣賞國畫的興趣，教師要注意挖掘國畫的.藝術魅力，引導學生感悟國畫的思想意境，比如花鳥畫展現(xiàn)了大自然的真諦，人物畫給人一種傳神的感覺，山水畫則體現(xiàn)了山水的詩情畫意，可以說國畫就是中國古代畫家借物抒情的工具，仔細品味會別有一番風味。美術鑒賞需要用眼看、用心品，所以教師在藝術作品的選擇上要堅持能夠打動學生、吸引學生的原則，只有作品吸引學生的眼球才能打動學生，讓學生產生學習的動力。
四、開展探究實踐教學，發(fā)揮學生的主動性
傳統(tǒng)的美術教學過于追求“立竿見影”的效果，所以教師總是強調讓學生在45分鐘時間內做到“一課一得”。這樣緊湊的課程安排，實質上卻沒有取得多少成效，課堂效率比較低，也不利于學生個性化的發(fā)展。因此，在美術鑒賞教學中，教師要鼓勵學生開展研究性學習，并通過理論和實踐相結合的方式，指導學生從被動接受者轉變成主動獲取者，而教師要充當好參與者和指導者的角色，協(xié)助學生完成探究活動，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，使學生主動合作交流。例如，在教學“園林”時，教師可以引導學生開展實踐活動，通過分析教材、介紹背景資料、出示教學目標，讓學生明確今天的教學主題為“古代造園藝術的審美精神”，然后將主題細化為三個學習單元，并給學生介紹每一個單元的目標和操作方式，制訂相應的學習評價細則；然后分課時開展教學，將資料進行收集、研讀、比較、歸納、總結后，落實到每一個小組，每個小組明確分工協(xié)作，通過團結合作的方式進行研究性學習，并在課堂上提出自己的感受與體驗；通過學生的校園寫生，可以更加細致地捕捉每一個美的瞬間，從而更好地體會什么是“人與自然和諧統(tǒng)一”這一造園理念；最后，讓學生以小組為單位進行作品的整理和交流，還可以展示學生成果，由教師進行評價或學生互評，充分激發(fā)學生的學習興趣，樹立學生的自主意識。
總之，高中美術鑒賞教學應加強理論和實踐的有機結合，真正轉變傳統(tǒng)的教學理念，注重激發(fā)學生的學習興趣，提高學生的自主性和主動性，提升學生發(fā)現(xiàn)美、感受美、享受美、創(chuàng)造美的能力，充分陶冶學生的審美情操，真正讓高中美術鑒賞教學綻放新的精彩。
美術教學總結 篇5
一、 教學計劃貫徹情況 ：
學期初，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現(xiàn)狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二.教學工作的總結：
1.教學工作情況：
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足用活新老教材，實踐新理念。力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現(xiàn)素質教育的要求，提高美術教學質量。
我任教初一初二的美術課，共十二個班，一個班每周一節(jié)課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學五認真。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業(yè)，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課根據(jù)得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經(jīng)驗。同時，因為初一初二處于叛逆時期，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的`開發(fā)與設計，設計了葉貼畫,吹塑紙版畫的制作等課程，著重培養(yǎng)學生的綜合實踐能力和創(chuàng)新思維能力。美術課教學中，我采用系統(tǒng)性、階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲�？傊还茉谡n堂教學，還是在課外教學中，我都以培養(yǎng)學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創(chuàng)新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發(fā)展起到更大的作用。
2.考核成績：本學期考核還是按照以平時作業(yè)完成情況為主，期末理論考試為輔，綜合評定學生的成績。
3.教學研究的計劃完成情況：
積極參加校際、教研組、備課組教研活動，認真做好聽課，評課。還積極參加學校的運動會宣傳工作，以及學校宣傳欄的宣傳。
美術教學總結 篇6
美術寫生教學是鍛煉學生的綜合造型能力，因此它是美術教學中最重要的部分。在近幾年的美術教學實踐中，我有以下四點體會，和同志們共同探討。
一、基本訓練與個性發(fā)展
素描寫生在美術教學中是一個基本訓練，主要是訓練和培養(yǎng)正確的觀察方法和寫實能力。如果訓練中（特別是初期），不強調嚴格的寫實能力的基本訓練，那么也就失去素描教學的意義。在素描教學的某些時期內，學生模擬老師的畫法，而導致全班作業(yè)大多相似，我認為是教學中的正常現(xiàn)象。在教學中過早強調個性、提倡風格，對培養(yǎng)學生造型能力是弊多利少，而且也不利于學生的個性發(fā)展和風格形成。我們現(xiàn)在看到許多大畫家的早期素描習作，也都是樸實嚴謹?shù)娘L格居多，而且重視形體的刻劃，并不都是“遺貌取神”，也不追求怪異風格。就連畢加索、馬蒂斯的初期習作，也都是那么嚴謹，可見早期嚴格的基本訓練，并不妨礙和束縛畫家的個性發(fā)展和藝術的創(chuàng)造才能。
當然，即使教學初期，指導老師的畫法和選擇的示范畫，也不是強求每個學生必須效法的模式，因為學生的天賦、理解與接受能力、繪畫基礎都存在種種差別。特別對個別學生在入學前已進行過某種畫法的訓練，而且造型能力比較強，又有明顯個性，則不必勉強他們改變原來的畫法，只能引導他們造型能力和藝術表現(xiàn)力的進一步發(fā)展提高。但是，對個別學生在學習中怕吃苦，企圖投機取巧，以追求所謂“個性”、 “風格”為借口，而忽視基本形體的準確性的學生，不能聽之任之。所以在素描教學中既要堅持循序漸進的教學規(guī)律，又要掌握因材施教的教學原則。這樣，才能使學生的個性發(fā)展與基本訓練統(tǒng)一起來。
二、概括與深入
在素描教學中，寫生的要求是如實地藝術地再現(xiàn)對象。我在教學中著重引導學生運用整體與局部相結合的觀察方法，在表現(xiàn)上主要強調概括與深入相結合的藝術手段。
一般講“深入”就是畫得精細， “概括”就是畫得單純。但這不是深入與概括的全部涵義。我認為“深入”是要求能認識和表現(xiàn)出物象的表象與本質，形體與結構等正確關系， “概括”也不是簡單化，而是一種藝術取舍，是削弱次要部分，強調突出主要部分，是在深入的基礎上進行藝術概括。這樣達到的單純才富有表現(xiàn)力。同樣在概括的基礎上進行深入才富有整體感。因此正確理解和處理概括與深入的問題是素描教學中的關鍵。我在素描教學中始終抓住這個關鍵，在認識上引導學生整體觀察，在藝術表現(xiàn)上要求概括而深入。在表現(xiàn)形體過程中我一般指導學生從作畫開始，就要把握住對象的整體，來進行概括。例如：畫頭像，在對對象作詳細觀察之后，先免去細節(jié)，抓住大體動勢，把頭部概括地當作卵形來觀察和表現(xiàn)，然后用簡單的線條決定顏面部與顱頂?shù)拇篌w關系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。這些用以概括的線條，必須是基本正確的能表現(xiàn)出形體的簡化形，否則轉入細部的刻劃，會導致錯誤而失敗。對不同的頭形與動勢，可以用不同的卵形概括，也可以圓形、方形、三角形等幾何形，這完全根據(jù)對象的特點來決定。
三、整體觀察法
整體的.觀察方法，就是把描繪物象、環(huán)境和光源視為一個不可分割的整體。也就是說把要納入畫面的物象，聯(lián)系光源，包括環(huán)境一起置于視野之內，把主題物放于視野中心，進行觀察、比較，從而認識、理解，進而掌握它們之間的相互關系。獲得正確的感受，進而更好的表現(xiàn)物象。
不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體”視像”一樣。
整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的”整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。
四、比較——整體觀察的命脈
如果說整體觀察法得到的是整體印象，那么比較法將是整體觀察法具體的補充。它可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯(lián)系。在觀察比較的時候，詳細觀察物象的動態(tài)、神態(tài)、位置、特點、明暗、虛實等關系。就像在動筆作畫之前已經(jīng)在腦子里用眼睛先畫了一遍一樣。也就是古人所說的，意在筆先。在繪畫寫生的每一個具體步驟中都離不開比較這一方法：構圖時，通過上下左右的比較，將物象放置在合適的位置；起輪廓時，通過一系列的長線、短線，反復比較，反復觀察，形體位置就越來越接近準確；深入刻畫時，更需要把形體的各個部位進行整體比較，辨別主次、前后、虛實、明暗、轉折、過度等關系，進而，藝術、科學地表現(xiàn)物象；在整理階段，更要注重整體觀察，整體比較，整體表現(xiàn)。如果初學繪畫的同學能注意并認真地做到這一點，那么就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍之目的。
綜上所述，美術寫生教學的基本要求，就是要培養(yǎng)學生掌握正確的觀察和認識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體和局部變化。只有掌握了正確的觀察方法，相關的美術理論知識及規(guī)律，并加以熟練運用，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而提高我們的繪畫能力。
美術教學總結 篇7
時間飛逝，短短的一個學期已經(jīng)匆匆過去，本學期在學校領導的正確領導下，深入地開展美術教研教改工作，從培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力入手，提高了學生的文化素質與審美能力，改革并優(yōu)化了課堂教學過程，提高了課堂教學效率，較好的完成了本學期的教學工作，下面就將本學期的教研教改工作綜合總結如下：
一、樹立了正確的教學目的，培養(yǎng)創(chuàng)新的態(tài)度。
通過改進課堂教學，注重發(fā)展了學生的創(chuàng)新能力，強化他們的好奇心，啟發(fā)學生敢于想象和聯(lián)想，敢于發(fā)表自己的意見，勇于質疑，鼓勵學生善于反向思考，標新立異，以學生喜愛的活動為突破口，主動突破教材的定勢與習慣性框框，引發(fā)學生的創(chuàng)造積極性，指導學生自主學習獨立思考，鼓勵學生自主的發(fā)現(xiàn)問題，提出問題和解決問題的探索精神，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程，美術教研教改總結。
二、選擇恰當?shù)慕虒W模式，找準創(chuàng)新的途徑。
面向全體學生，以培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實際能力為目標，以學科學習為主要內容，使學生學會主動學習。通過游戲和活動培養(yǎng)學生的興趣，引發(fā)學生創(chuàng)新的動力。以主動獲取新知識信息，掌握認知的策略，實現(xiàn)創(chuàng)造性的提出問題，解決問題，提高學生在藝術教育的`綜合素質，工作總結《美術教研教改總結》。
三、拓展美術文化范疇，培養(yǎng)創(chuàng)新的思維。
主要從培養(yǎng)學生的想象能力、求異思維能力、發(fā)散思維能力著手，在美術中創(chuàng)造一切可能的條件和機會，激發(fā)學生大膽探索，引導多向思維。讓學生在實踐中去體會、思考、發(fā)現(xiàn)解決問題的途徑。充分利用多媒體進行生動教學，樹立以發(fā)展能力和人格為中心的教學質量關，在學生發(fā)展創(chuàng)新的要求本能上，把美術的著眼點放在開發(fā)學生的主動性上。
四、課堂上要有效的運用創(chuàng)新教育，使學生動手、動腦有機結合，實現(xiàn)由重知識傳授向重能力和人格培養(yǎng)的轉化，在教學中能夠愉快的進行教學，使學生在藝術教育上能有自己的創(chuàng)新意識，促進了學校藝術教育的發(fā)展。
五、樹立新型的師生觀，營造和諧、民主、平等的教學環(huán)境。
實行教育民主化，學生由知識的接受者轉變?yōu)橹R能力的主動建構者，成為學習真正的主體。教師也積極參加理論學習和業(yè)務學習，業(yè)務學習時間積極學習有關教研教改的理論文章，通過認真學習研究創(chuàng)新教育的理論，使教師真正轉變教育觀念。并結合自己的教學實際進行實驗研究，指導自己的教學實踐，進一步改進自己教學中的不足。提高自己的理論水平和教育教學能力。積極參加學校、教委組織的各種教研教改活動，并結合自己實際情況寫出教學論文。如參加第三屆“面向新世紀”全國小學教學論文大賽二等獎；第三屆省藝術教育優(yōu)秀論文評選獲一等獎；區(qū)電教論文評選三等獎；區(qū)優(yōu)質課評比一等獎同時積極按時參加上級組織的教研教改活動，如參加一年級新教材培訓活動;市骨干教師培訓活動等。
總而言之，美術教師在教學過程中應創(chuàng)立更適合學生年齡特點的教與學的美術實踐方式，構建符合素質教育要求，體現(xiàn)創(chuàng)新能力培養(yǎng)的各種課型的美術教學模式，使學生的創(chuàng)新能力有更好的提高，在美術教學中能上一個更高的臺階。
美術教學總結 篇8
時間如流水，轉眼之間一年又將過去，新的一年即將開始，回顧一年來在校領導的關心下，我們完成了學校交給的各項任務取得了一些成績，同進也存在一些問題，以本學期為重點總結如下：
一、不斷提高教研組自身素質。
我們在思想上要求進步，做到不遲到、不早退，做好筆記。在實際工作中嚴于律己，做到為人師表、嚴于治教。老師們熱愛本職工作，關心愛護學生，尊重學生，不僅對學生授以知識，更注意以美育人，陶冶性情；并利用美術作品對學生進行熱愛祖國，熱愛家鄉(xiāng)，熱愛生活，熱愛大自然的教育，培養(yǎng)學生健康向上的審美情趣。
我們積極開展教研活動，學習貫徹新課標精神，認真研究教材，鉆研教法，不斷總結經(jīng)驗，積極進行教學改革實驗，吸取有益的經(jīng)驗，找出存在的不足，提高自身水平。
二、不斷提高美術組課堂教學能力。
在教學上，我們組老師依照新課標精神進行深入研究，根據(jù)學生年齡的生理和心理特點進行課堂設計，并注意處理好思想品德教育、審美教育、能力培養(yǎng)和雙基訓練的關系；在培養(yǎng)能力的過程中，加強思想政治品德教育，充分發(fā)揮美術教學的情感、美感陶冶功能，努力培養(yǎng)學生健康向上的審美情趣，提高學生的審美能力，以美引善，以美育德，體現(xiàn)小學美術教學素質教育方向。在美術課堂教學中，我們抓住每節(jié)課的`教學重點，找出教學難點，根據(jù)課型特點，采用生動靈活多樣的教學形式，如溶入故事、比賽、游戲等教學手段，寓教于樂，使學生在“看看、想想、畫畫、玩玩”輕松愉快地掌握美術知識和技能，并大膽地進行藝術表現(xiàn)、藝術創(chuàng)作。
美術組老師還勇于參與課堂教學改革，能大膽創(chuàng)新，充分激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。老師們在教學中真切的體會到，教學是一門藝術，它需要教師各種知識的厚積薄發(fā)，以及先進教育理念的引領，老師們在活動中得到了鍛煉，對課堂教學有了新的感悟，并明白了自身不足，從而確定了未來的發(fā)展目標。
美術組老師注意發(fā)掘、善于發(fā)掘有美術特長的學生，組織他們進行培養(yǎng)。我們根據(jù)學生的年齡特點和生理特點，啟發(fā)他們觀察生活，熱愛生活，關心親人，關心環(huán)保、關心時事；鼓勵他們大膽地把自己在生活中的所見、所聞、所想用手中的畫筆表現(xiàn)出來。
為了使學生們學有樂趣、學有所獲，有大的飛躍，我們美術組老師做到有計劃，有步驟，有效果地培養(yǎng)學生。并以提高學生欣賞能力，加強美術知識技能為重點目標，學生經(jīng)過加強訓練后，所創(chuàng)作的作品顯得思維靈活，構思新穎，內容豐富，色彩鮮艷，表現(xiàn)大膽，極具兒童趣味。在這一學期中。我們組織學生參加了校園“巧巧手”剪紙比賽和科學幻想畫比賽取得了師生的好評。拓寬了學生的藝術視野，豐富了他們的藝術修養(yǎng)。
三、盡心盡責地做好學校各項工作。
在這一學期里，全體美術教師在學校的領導下，認真貫徹執(zhí)行學校的各項規(guī)章制度，圓滿地完成學校分配的各項任務。積極配合其他老師做好班級文化建設以及校園布置、宣傳等工作。
存在的問題：
作為美術教研組，我們在平時的教學中，更多的是協(xié)助好學校的工作，但是，我覺得尺度必須把握好，我們該把更多的精力放在對美術的鉆研和對學生的輔導上來，讓學校美術能開出奇異的鮮花！
美術教學總結 篇9
水彩有著豐富的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，在高校美術教育專業(yè)教學中，水彩畫教學是對色彩基礎教學的進一步提高與深入。隨著水彩應用范圍的不斷拓寬，傳統(tǒng)造型寫生方法下的水彩畫教學已經(jīng)不能滿足時代的需要。從教學過程以及教學觀念上進行創(chuàng)新嘗試，而不僅囿于傳統(tǒng)水彩技法的沿襲，這是高校美術教育專業(yè)創(chuàng)意性水彩畫教學的新途徑與方法。
一、在基礎色彩訓練中培養(yǎng)創(chuàng)意觀念
在入校之前，學生們就有了色彩初級理論基礎。科學而嚴謹?shù)难芯抗馍�，進行光的分析，感受空間帶來的冷暖對比，尋找形體結構與色彩的關系，追求畫面色彩的整體統(tǒng)一等等，這些成為評價學生進行色彩練習質量高低的標準。學生們依靠藝考培訓以來的作畫慣性畫下來，進入到專業(yè)美術訓練中，也僅僅是把作品尺幅增大，將表現(xiàn)對象復雜化，色調要求更整體而已，卻忽略了在學習階段應亟待建立的色彩創(chuàng)作觀念以及表現(xiàn)方法。色彩理論不僅包括色彩基礎知識，也應包括色彩的創(chuàng)作規(guī)律及好的色彩創(chuàng)意，即專業(yè)的色彩理論教學應將學生從寫實色彩轉到觀念色彩上來，并貫穿于學生色彩學習的始終，一直延續(xù)到畢業(yè)創(chuàng)作的進行。創(chuàng)意觀念建立重要在于傳統(tǒng)寫生模式的轉變。在過去的教學中，教師常常強調寫生必須準確觀察記錄色彩、研究形體結構變化、營造立體空間氣氛及提高畫面意境美等視覺形式，追求畫面與實體色彩高度統(tǒng)一，這樣標準模式出來的學生因逐漸失去想象的經(jīng)驗而導致想象能力與創(chuàng)意的匱乏。在觀念色彩中實體色僅僅是參照和感受的對象，教學應給予學生充分的空間想象，如感覺上強化對比，可以鼓勵學生拉大暗部色與固有色的對比關系，以增強不調和感；或者圍繞學生所臆想的情境而有意弱化對比，大膽用灰色，減弱甚至拋棄實體的固有色；抑或強調瞬間的感知而跳躍性排列純色或不調和色，采用點彩法或色彩構成等等。在觀念色彩創(chuàng)意性練習中，固有的模式被打破了，但這不意味著丟掉色彩造型的基本理論和能力，而是教師在基本技能訓練過程中階段性地安排觀念色彩課程，讓學生逐漸鍛煉思考和創(chuàng)意的能力，培養(yǎng)他們的色彩創(chuàng)意觀念。
二、水彩基礎技法的創(chuàng)意性學習
具備一定的色彩基本技能后，學生選擇性進入到水彩畫技法的學習，并開始利用西畫語言獨立表達藝術觀念。水彩畫的技法表現(xiàn)多種多樣，如水彩畫干濕畫法所形成的噴灑法（撒鹽、灑水、撒色）、拓印法、吸色法、刮畫法等等。這些本易于激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力的課程，卻常常因為枯燥的講授和單調的訓練而失去了其應有的活力。教學中創(chuàng)作作品與技法練習割裂開來，甚至在畢業(yè)創(chuàng)作時，學生們常有因大畫難以控制而不敢在畫面上進行技法表現(xiàn)的畏懼心理。在技法學習階段就培養(yǎng)創(chuàng)意觀念是非常必要的。學生對水彩技法的探索與教師對水彩基本技能的傳授是并行的兩條主線，只有經(jīng)歷對水彩技法進行反復琢磨、不斷研究、傾注精力和感情的學習過程，才能形成好的技法創(chuàng)意，才能夠產生創(chuàng)作的設想，并在實踐中不斷修正設想，提出問題和解決問題，最終產生成熟的創(chuàng)作作品來。對水彩基礎技法的創(chuàng)意性學習主要包括材料的創(chuàng)意、水色的創(chuàng)意和光色的創(chuàng)意。
1.對水彩材料的創(chuàng)意性學習
水彩畫對于材料的要求非常特殊，比如水彩紙的厚度、承水性能以及著色程度高低，水彩筆的吸水性與彈性、深入筆觸的能力，水彩顏料在干濕狀態(tài)的變化大小、色彩的鮮明度與顏料溶于水后的顆粒沉淀多少等等，這些都是決定水彩畫作品好壞的重要因素。在水彩畫教學中，應該重視材料的探索與嘗試，發(fā)揮水彩語言的優(yōu)勢，在追求效果的過程中熟悉一切可能的材料，比如比較水彩紙表面肌理變化帶來的畫面效果，或者嘗試玻璃卡紙、油畫布、夾板等多種不同于畫紙的材料，體會在不同畫面環(huán)境下底板的粗與細、光與滑、吸水多與少等情況產生的水分與筆觸變化。
2.對水色變化的創(chuàng)意性學習
水彩畫中水色的變化是其體現(xiàn)的特殊效果之一，運用水之無形產生色的渲染與層次，在透明的水中追求一氣呵成暢快淋漓的效果，這都需要嫻熟的水色技藝。掌握水與色的變化，即是深入研究水彩畫的基本技法，形成水彩語言獨立藝術個性的重要渠道。創(chuàng)意性的水色學習，應該先研究自然物象中色彩的虛實、遠近、空間關系，將水中潮濕、變化、透明的效果融入到氣氛的感受當中去，比如說研究雨景帶來的趣味：小雨的朦朧、中雨的清凈與大雨的彌漫……；或是觀察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔軟的邊界、天際的云霞。在有了自然真實的感受之后，將這種感受轉化為水彩意境，并反復訓練技法語言以追求畫面意境的實現(xiàn)，這才能形成具有個性語言的水彩畫創(chuàng)作來。
3.對光色變化的創(chuàng)意性學習
水彩作為西畫的一種，在教學中注重對光的分析與研究是非常重要的。如在不同光源作用下產生的不同色彩傾向、不同時間中景物色彩的相應變化、婆娑樹影下形成的大小光斑、透光大小影響到的畫面氛圍等等。在水彩畫教學中，應鼓勵學生在真實記錄光色變化的同時，撲捉尋找最能打動內心的光色瞬間，并利用技法語言嘗試繪畫表現(xiàn)，如光影中對光斑虛實、大小、疏密的安排，對色彩以及色調的把握，對干濕技法的控制等等。在完成技法訓練后增加創(chuàng)意練習，如改變實景色調、抽象或夸大色彩關系、添加光色趣味等等。這些創(chuàng)意性學習能夠增強學生對水彩中光色的理解力，提高他們的造型能力和對水彩技法語言的駕馭能力。
三、寫生的創(chuàng)意性
面對水彩畫的多種技法，傳統(tǒng)水彩課程的開設相似于色彩基礎粉畫課程的訓練，從靜物寫生、人物寫生到風景寫生，教學的大部分時間都在寫生中度過了。雖然寫生在水彩畫學習中的重要性不可替代，無論從光的科學分析還是對于色的研究感受，寫生都是認知自然和技法訓練的直接途徑。然而過于依賴寫生或者機械的照搬自然，其結果只能導致水彩作品失去生命力和創(chuàng)造力。在寫生中應培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維，每個學生對畫面的處理與感受都有差別，重點表現(xiàn)也不盡相同，如畫質感、畫光線、畫體塊，或者畫抽象、畫水色等等，這些對形象的.處理變化、構圖的裁剪取舍、色調的設計與意境的傳達，都是學生們獨特的創(chuàng)意所在，寫生的過程其實是實現(xiàn)創(chuàng)意并提高水彩表現(xiàn)能力的過程，水彩畫寫生教學應尊重這種差異和感受，鼓勵學生畫出創(chuàng)意性的寫生作品。而并非像在傳統(tǒng)的水彩寫生教學中出現(xiàn)的那樣，教師擺放靜物或者模特，提出課程目標組織課堂討論，學生在這一過程中僅僅是被動思考者和傳達者。學生畫教師的興趣，追求教師的感受，甚至有的連表現(xiàn)形式和方法都雷同，教師教學僅致力獨立的藝術研究，而使學生成為教師追求藝術道路上的翻版。在另一方面，美術教育專業(yè)的水彩寫生課程開設，直接影響著未來美術教育中學生色彩意象思維的培養(yǎng)。美術教育專業(yè)的水彩教學應立足于大中專院校以及基礎中高級美術教育課程的特點展開，注重色彩教學中色彩以及造型的創(chuàng)意，而不拘泥與描繪對象的外形及真實顏色，這為基礎美術教學的創(chuàng)意性培養(yǎng)建立了良好的前提。
四、教學方式和內容的創(chuàng)意性選擇
隨著現(xiàn)代社會信息量的迅猛增長，水彩畫教學方式也發(fā)展變化著。除了手繪示范以外，搜索網(wǎng)絡圖片和名家視頻、制作PPT課件，或者查找水彩畫印刷品、作品拍照、攝影等等各種先進的手段都可以輔助教學，學生們也可以更加直觀的在博物館展覽館中鑒賞原作，甚至能夠輕松查閱到國外水彩名家的作品。高校美術教育專業(yè)的水彩課程在方式方法上應突出師范教學的特點，注重水彩在師范教學中的應用性研究，在學時和內容中對水彩課程的安排不與美院水彩專業(yè)教學相雷同，這在具體教學中體現(xiàn)為水彩畫寫生和創(chuàng)作課程開設的同時，也可以為學生們提供一些設計類水彩課程，比如服裝設計、室內及環(huán)藝設計、工業(yè)造型設計等效果圖的繪制，或者插圖、裝幀設計等應用型水彩畫法訓練等等。這些課程的開設能夠豐富學生們的表現(xiàn)語言，拓寬他們的思維和視野，為培養(yǎng)優(yōu)質的師范教師和適應社會需求的復合型人才奠定基礎。
五、中西畫法的創(chuàng)意性融合
西畫語言體系下的水彩畫不追求用筆變化，在水彩表現(xiàn)過程中，即使有精彩的用筆也會隨著逐漸深入的畫面而被掩蓋；除此之外，水彩畫中水漬的暈染、色與水沖撞形成的巧妙效果以及畫面東方審美下的傳神意境等，這些水彩畫命題在過去的西畫正統(tǒng)教學中曾被忽視�！八实挠霉P和水色變化與中國繪畫的筆墨有許多相通之處”1，作為本民族繪畫語言的重要傳承者，美術教育專業(yè)的水彩畫教學中應該融入中國畫的表現(xiàn)元素，比如借用中國畫中的用筆用墨以及用色的變化，在水彩畫中結合國畫的色墨互撞創(chuàng)造性研究色與水變化；或者在意境以及用筆中追求中國畫的神韻，創(chuàng)造疏朗雋逸的畫面效果；或者在畫面評價中借用中國畫的評價標準，注重畫面的品格及精神境界的傳達等等。在水彩畫教學中對中西畫法的創(chuàng)意性融合，這并非改變或者削弱了水彩畫教學的西畫特點，反而，這種東西結合的教學方式會更加彰顯水彩畫種在西畫體系中的表現(xiàn)優(yōu)勢。無論對于藝術傳承還是藝術創(chuàng)新來說，只有秉持中國獨有的民族繪畫語言，才能夠破除藝術間的隔閡，增強繪畫作品中的民族認同感，并將獨有的東方繪畫推向世界的藝術之林。
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