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學習中國畫的心得體會
當我們受到啟發(fā)，對生活有了新的感悟時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣我們就可以提高對思維的訓練。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編為大家整理的學習中國畫的心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
學習中國畫的心得體會1
一、概述
剛開始學習中國畫我對它并沒有什么概念，只是被眾多精彩的作品所吸引，感覺筆、墨、水結合會產生很美的意境，覺得非常的神奇。最初學習國畫對筆墨的用法掌握不好，記得我的國畫老師總會想出很多方式激發(fā)我們的學習興趣，比如先讓大家在生宣紙上用筆隨意轉動，使用點線面相互疊加滲透，自由發(fā)揮，感受一下筆墨濃濃淡淡的變化，輕松地表現(xiàn)出幾種不同的造型，把大家引入微妙的遐想當中。同學們都對這種無聲的語言有很大的興趣，用盡心思去表達自己內心的想法，這種感覺是很美妙的。教室悄然無聲，只有用筆盡情揮灑的聲音。而如今我也站在講臺上教給學生學習國畫，我也盡量用有趣生動的方法讓他們感受國畫的魅力。
我們通過吸取前人的繪畫經驗，歸納出新的知識點，去學習、實踐。從而提高我們的審美意識及動手能力。
二、通過大師感受筆墨
筆墨是中國畫的基本構成，掌握好筆墨的運用是最關鍵的，怎樣用筆用墨作為初學者來說是很重要的，所以老師要求我們從起步就要正確學習筆墨的運用，不能落入俗套。因此，剛學畫畫，我們主要以臨摹效仿古人佳作為主，學習古人的用筆用墨。我很喜歡吳昌碩 、鄭板橋的筆墨，他們是中國畫壇的巨匠，對中國畫的發(fā)展影響很大，因此對他們的畫法也進行了一些學習，有一點自己的體會。
(一)筆法的體會
吳昌碩作畫來自于石鼓文，他曾說過“且憑篆籀筆，落墨頗草草�！盵1]他的畫風帶有很明顯的石鼓氣息，他是用石鼓文的筆勢來作畫的，這首先讓我感到學好書法對自己作畫是大有幫助的，元人趙孟頫所說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通。若也有人能會此，應知書畫本來同”，[2]所謂書畫同源此時才有真正的體會。吳昌碩的藝術，是從篆刻開始，由于長期的磨練，他的腕力功夫得到了鍛煉，這種功力在他的用筆之中得到了充分的發(fā)揮，筆力是靠腕力表達出來的，手腕功夫不好很難表現(xiàn)出有分量的線條，這在作畫過程中是有感受的，長時間不練筆，就覺的畫出的線會顫抖，沒有分量感，吳昌碩的用筆有“鈍刀硬入”之語，就像他的篆刻，腕部力量很大，幾乎要把筆用禿，這種筆法有種開張拓展的筆意。吳昌碩擅長畫花卉蔬果，都是他家鄉(xiāng)常見的畫材，表達著他對家鄉(xiāng)的深愛之情， 而他畫的畫充滿了很濃的金石氣味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大氣感，即使是畫一幅小的作品也氣勢不凡。所以，我感覺情感和運筆是相互聯(lián)系的，用筆的力度表現(xiàn)出情感的變化，如果對事物沒有足夠
的情感，只是靠刻板的描摹和無意的揮灑是表現(xiàn)不出事物的實質的，所以必須在平時多練習，多用心體會，才能在行筆上運出具有強大力感的線。
(二)墨法的體會
墨和線相比而言，線條主要是勾畫輪廓，來表現(xiàn)物象的形體，墨不僅可以造形，更能表現(xiàn)出物象的質感、起伏等。筆墨不僅能達到酣暢淋漓，氣勢磅礴的藝術效果，最重要的是用墨能夠營造出獨特的氣氛，表現(xiàn)人的心理感受。例如鄭板橋畫的《墨竹圖》,[3]是他的一幅構思巧妙的作品，畫面主要描繪竹竿和竹節(jié)，而竹葉只畫了幾片，墨色的'描繪濃濃淡淡，干濕兼并，恰到好處。筆墨變化豐富生動，竹子畫的雖然細但絲毫感覺不出微弱，而是堅韌挺拔，富有彈性，很有力度。畫中將竹葉畫的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的勁節(jié)，畫面神完氣足，神采俱佳，充分發(fā)揮了中國畫筆、墨、紙、水的功能和作用，使整個畫面富有情致，有傲然挺立，不可一世的氣勢。鄭板橋之所以有這種創(chuàng)作體會，既來自于他數(shù)十年創(chuàng)作實踐心得，也與他對傳統(tǒng)名家仔細揣摩學習有關。這和畫家高尚的修養(yǎng)，人品和見地息息相關。鄭板橋自稱“四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人”，[4]從中可以看出他堅韌倔強的品性�？梢娔ǖ倪\用除了扎實的基本功之外和作者的修養(yǎng)是密切聯(lián)系的。
(三)氣韻的體會
古人作畫很注重畫面氣韻的表現(xiàn)，老師也曾說過我們畫畫是要畫出空氣，讓人看了畫感覺空氣在流動，給人以舒服的感覺，但空氣是看不見的，怎樣讓別人在畫中感受到這種氣的存在是一幅畫成功與否的關鍵。吳昌碩作畫之前，心中已經有這種“氣”存在了，等到畫的時候，則能一氣呵成。他用氣推動筆，落筆大膽肯定，能夠掌握全局，做到胸有成竹。等畫即將完成時，他便開始調整，大膽落筆，小心收拾。他對整幅畫布局的安排很到位，尤其是對氣的把握，通過詩書畫印的安排使整幅畫活起來，氣韻十足。例如他晚年做的一幅作品《葫蘆圖軸》，在寫意花鳥課上我也臨摹過，這幅畫潑墨大葉草隸懸藤，滿幅金黃色大葫蘆次第而生，有些地方密不透風，有些地方卻很疏松，信筆自如，氣勢旺盛。畫的左下邊有一行題款，左下角有一印，右上角再蓋一個小印，這個印雖然小但相當重要，關乎整個氣局。右上和左下相互輝映，左上角和右下角則空白，對角氣貫全幅，全局皆活。吳昌碩這種獨特的構思，詩書畫印的巧妙安排將中國畫的氣息發(fā)揮的淋漓盡致。這是我們在作畫中應該學習的地方，在作畫之前首先要有一個好的態(tài)度，然后要對所作之畫有全局的意識，把握好整幅畫的構圖，詩書畫印的安排都要事先想好，需要別具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。
學習中國畫的心得體會2
中國畫作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，在我心中一直有著特殊的地位。因此，我報名參加了學校的中國畫基礎實訓課程，以期能夠近距離感受到中國畫的魅力，并且提升自己的繪畫技巧。在這段時間里，我經歷了許多的挑戰(zhàn)和收獲，鍛煉了自己的耐心和專注力，也更加深入地理解了中國畫這一獨特的藝術形式。
在課程開始的時候，老師首先向我們介紹了中國畫的起源和基本概念，使我們對中國畫有了一個全面的了解。接下來，我們開始練習基本的線條和筆觸，這是中國畫的基礎。剛開始的時候，我總是覺得自己的畫筆控制不好，線條也不流暢，但是經過不斷的練習和老師的指導，我漸漸掌握了一些技巧，能夠繪制出比較清晰和有力的線條。在繼續(xù)練習的過程中，我還學會了控制筆觸的輕重，在畫面中營造出不同質感的.效果。
在實訓中，我最大的挑戰(zhàn)來自于水墨的運用。水墨是中國畫的主要材料，也是其中最重要的一環(huán)。在我們學習水墨畫的時候，老師要求我們通過墨的深淺和水的多少來表現(xiàn)畫面的層次感，這對我們的技巧要求非常高。剛開始的時候，我總是無法把握好墨水和水的比例，導致畫面的層次感不夠明顯。但是通過不斷的嘗試和摸索，我逐漸找到了適合自己的方式，能夠在畫面中營造出豐富的層次感。這讓我對水墨畫更加感興趣，也更加有信心去繼續(xù)學習下去。
通過這段時間的學習和實踐，我不僅提高了自己的繪畫技巧，也更加深入地理解了中國畫的內涵和精髓。中國畫要求畫者具備高度的審美觀和思考能力，以及對自然的細膩觀察力。在繪畫的過程中，我對自然景物，如花鳥、山水等有了更多的了解，也更加能夠欣賞和感受自然之美。同時，中國畫也要求畫者具備耐心和毅力，畢竟一幅畫不是一蹴而就的。通過不斷的嘗試和堅持，我發(fā)現(xiàn)自己的耐心和專注力有了很大的提高。
中國畫的學習是一個漸進的過程，需要不斷地練習和積累。通過這段時間的實訓，我明白了中國畫不僅是一種藝術形式，更是一種生活態(tài)度和文化傳承。雖然我在中國畫的道路上還只是一個初學者，但是我會繼續(xù)努力，不斷提升自己的繪畫技巧，并將中國畫這一瑰寶傳承下去。我相信，在未來的學習和實踐中，我會有更多的收獲和突破，也會更加深入地了解和感受到中國畫這一獨特的藝術魅力。
學習中國畫的心得體會3
第一段：介紹實訓背景及目的。
中國畫是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，能夠通過表現(xiàn)情感、傳遞信息并展示美的藝術形式。為了更好地傳承和發(fā)揚中國畫的精髓，我校開設了中國畫基礎實訓課程，通過此課程，我們能夠系統(tǒng)學習和掌握中國畫的基礎技法和表現(xiàn)方法。在這次為期一個學期的實訓中，我深深地感受到了中國畫的魅力，并獲得了許多寶貴的心得和體會。
第二段：實訓過程及收獲。
在實訓的過程中，我們首先學習了中國畫的基本構圖和線條表現(xiàn)技法。通過學習傳統(tǒng)山水畫中的構圖要素，如“三分法”和“五分法”，我們能夠更好地運用于自己的創(chuàng)作中。同時，通過練習中國畫的線條表現(xiàn)，我們學會了怎樣利用不同的輕重和粗細表達意境和情感。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)每一筆每一畫都需要極其細致的觀察和精準的勾勒，這對我的觸覺和手眼協(xié)調能力提出了很大的要求。
第三段：自我反思與成長。
實訓過程中，我深刻地意識到中國畫的創(chuàng)作需要耐心和細心。通過畫畫，我學會了安靜下來，專注于自己的畫面中，進一步培養(yǎng)了我的耐心和毅力。另外，繪畫過程中的失誤和錯誤也是我進步的動力。每次我從錯誤中學到教訓，重新琢磨和練習，我的繪畫技巧和審美水平都有了很大的提高。
第四段：人際交流與合作能力。
在實訓中，我還加強了與同學們的交流與合作能力。經常與同學們交流和分享自己的繪畫心得，我們可以互相啟發(fā)和借鑒，共同進步。同時，在實訓中也要與同學們共同完成一些繪畫作品，我們需要密切配合和相互支持，這也培養(yǎng)了我的'團隊合作能力。
第五段：總結和展望。
通過中國畫基礎實訓，我不僅學到了課堂知識，還培養(yǎng)了個人修養(yǎng)和審美情趣。在今后的學習和生活中，我將繼續(xù)堅持繪畫的興趣和愛好，通過多方面的學習和實踐，不斷提高自己的繪畫水平。并且在日常生活中，我也能夠更加敏銳地觀察和欣賞美的事物，用心感受和體驗豐富多彩的人生。
總結。
通過中國畫基礎實訓，我深入了解了中國畫的精髓和技法，培養(yǎng)了自己的耐心和毅力。同時，與同學們的交流和合作也讓我受益匪淺。我深深地體會到真正的藝術需要用心去創(chuàng)造和體驗，只有不斷地學習和實踐，才能逐漸成長為一名出色的藝術家。這次實訓過程不僅為我開拓了眼界，還為我未來的藝術道路奠定了堅實的基礎。我將繼續(xù)努力學習，不斷提高自己的繪畫水平，為中國畫藝術的傳承和發(fā)展貢獻自己的力量。
學習中國畫的心得體會4
中國畫是中國傳統(tǒng)藝術的代表之一，作為一名學習中國畫的愛好者，我自然也對其有很深刻的體會和感悟。接下來將從五個方面來分享我的中國畫基礎心得體會。
第一段：筆墨運用。
中國畫作為一種特殊的繪畫形式，其筆墨運用與其他繪畫形式存在很大不同。筆墨的運用需要注重紙墨相容的和諧美和草木蟲魚神物所具的白描特點。而在筆墨的運用過程中，必須注重鍛煉筆力，提高精準度和專注力。對于初學者而言，反復練習毛筆的握法與控制力，能夠非常有效地提高筆畫的效果。
第二段：造型和構圖。
在中國畫的表現(xiàn)形式中，構圖設計的合理性很重要。透過畫作可以看到畫家對所畫物的理解和形態(tài)的表現(xiàn)。因此，設計良好的構圖能夠呈現(xiàn)出主題的深刻意義，讓觀者在欣賞中體會到作者的思想和風格。但同時，初學者也需要注重對中心對稱和平衡的把控，以此避免枯燥乏味的畫作。
第三段：色彩運用。
色彩運用是中國畫的重要表現(xiàn)形式之一。在應對不同題材時，中國畫家常常會變換水墨與顏料的色彩比例，來表現(xiàn)出不同的情感與氣氛。而對于初學者而言，可以從色調、稀濃的注水、以及色料的混合等方面開始嘗試色彩運用。
第四段：學習中國畫的意義。
學習中國畫的同時，也是在學習中華文化并了解社會發(fā)展的一種途徑。從中國畫中，我們能夠感受到固有的文化魅力和歷史底蘊，更能在其中領悟到與生俱來的中華文明的深情與智慧。
第五段：不斷練習的重要性。
學習中國畫過程之中，掌握技巧和習慣性的訓練也是非常必要的。這需要我們在不斷的實踐經驗中，不斷感悟總結，不斷尋求自身的進步空間，并在不斷實踐的過程中、找到適合自己的'創(chuàng)作風格，透過創(chuàng)作來表達自己的情感，并且吸取更多的營養(yǎng)元素來充實自己的繪畫水平。
總之，中國畫是一種非常特殊的藝術形式，它承載著歷史的積淀和文化的底蘊，并受到國內外許多人的喜好和追捧。在中國畫的學習和實踐過程中，我們應該始終保持一顆初學者的心態(tài)，踏實學習，不放過任何一個學習機會，并不斷地鍛煉自己的創(chuàng)作技巧及造詣，使自己所創(chuàng)作的畫作承載著自己的情感和理念，最終成為令人贊嘆的藝術品。
學習中國畫的心得體會5
中國畫是我們偉大祖國藝術文化中的瑰寶，中國畫有可分為工筆畫與寫意畫。在我小學六年級的時候在我們美術老師的影響下也有接觸過寫意，那時候年紀小，對國畫也沒有太多的感受，只是覺得畫畫很有意思，時隔多年，再次拿起毛筆學中國畫，心中還是另有一番韻味!
在大一的時候，看見學長學姐們畫國畫的時候，手癢癢的不行，那時就已經躍躍欲試了，這個學期一開學，拿到課表之后，心里別提有多高興。我家雖算不上什么書香門第，但有兩個舅舅寫得一手的好字，從小就受受到他們的影響，對書法也是情有獨鐘，不過可惜的是沒能一直堅持練下去，三天打魚兩天曬網(wǎng)，以至于現(xiàn)在也沒有什么收獲。不過因為之前有拿過毛筆的經歷，這對我學習工筆畫打下了一定的基礎。
四周的工筆畫課程在今天已經全部結束了，出了第一個禮拜的線條練習之外，只畫了三張作品，其中一張四開的臨摹和兩張半開的寫生。感觸最深的還算是兩張寫生作業(yè)，第一張的時候，沒有一點經驗，在焦教授的細心指導下也還勉強的畫完了，在整個的作畫過程中就發(fā)現(xiàn)了很多不盡人意之處，但無奈工筆畫幾乎是不能出錯的，一旦出錯便是無法修改，所以就不斷的積累經驗教訓，希望爭取在下一張的時候能夠吸取教訓，好好的畫一張更好的作品出來。在畫第二張作業(yè)的時候，因為有了之前的經驗，又在教授的指點下，我盡量避免了之前所犯過的很多錯誤，心也變得更細了，嚴格按照作畫的步驟，一步步的畫下來，最后的效果自我感覺也還算不錯，鼓勵一下自己!在這門課程的第一節(jié)課上，老師就問了我們一個問題，他們?yōu)槭裁葱『⒁约袄夏耆硕紩容^喜歡畫國畫，他給我們的答案就是：國畫它可以很簡單，因為工具簡單，而且寫意畫也比較隨性;另一方面就是說國畫的博大精深，即使一個人花一生的時間去探索也無法追尋到中國畫藝術的`最終真諦!我很贊同焦教授的觀點。
中國畫是一門特別能夠修生養(yǎng)性的藝術，它對人們作畫的姿勢的要求，工藝上的要求以及所達到的藝術美感可以讓人們打到內外兼修的效果，特別適合在生活閑暇之余偶爾停下來好好琢磨一番。有些事情在你一旦接觸之后，就會深深的愛上它，國畫對于我來說，正是如此。在今后的人生中，我都會一如既往地畫下去，無論我將來從事什么行業(yè)，它已成為我生活的一部分!
學習中國畫的心得體會6
第一段：對中國畫的初步認識和感悟。
參加中國畫基礎實訓之前，我對中國畫只是一知半解。我知道中國畫是一種以筆墨為主要工具，通過線描、寫意和構圖來表達畫家的情感和思想的藝術形式。然而，在實際學習過程中，我才真正領悟到了這一藝術的獨特之處。中國畫表現(xiàn)形式廣泛，既可以表現(xiàn)大自然的山水風光，也可以描繪花鳥蟲魚等細致的物象。在實訓中，我通過觀摩書法作品、學習傳統(tǒng)繪畫技巧和練習寫意造型，逐漸掌握了中國畫獨特的韻味和風格。這使我對中國畫有了更加深刻的認識和理解。
第二段：筆墨運用的技巧與意義。
在中國畫中，筆墨的運用是至關重要的。通過實訓，我了解到不同的畫墨有著不同的應用場景和效果。例如，用墨較多的“青綠墨”適合描繪樹木和山石的質感，而用墨較少的“蒼黛墨”則適合表現(xiàn)大海和天空的廣袤和深遠。同時，我還學會了如何調配墨汁的濃淡和水的溫度，以及如何掌握毛筆的輕重和強弱。這些細致入微的技巧不僅能夠在作品中展現(xiàn)畫家的個性和魅力，也是中國畫獨特韻味的重要組成部分。
第三段：中國畫的意境與傳統(tǒng)文化的交融。
中國畫注重畫家的意境和情感表達。在實訓中，我發(fā)現(xiàn)中國畫作品往往能夠通過簡約而富有表現(xiàn)力的線描和寫意構圖傳遞畫家的思想和內涵。這種意境的營造源于中國傳統(tǒng)文化中的哲學思想和審美觀念。例如，中國畫追求“氣韻生動”和“白描透體”，注重在有限的畫面空間中表現(xiàn)出無限的美和意蘊。這些美學理念不僅是中國畫藝術的核心，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力。
第四段：中國畫對審美能力的培養(yǎng)和修煉。
中國畫作為一種高度精神文化藝術，不僅呈現(xiàn)了作者與作品之間的感情交流和文化傳承，也對觀者的審美能力和藝術修養(yǎng)提出了要求。在實訓過程中，我發(fā)現(xiàn)通過觀摩和模仿優(yōu)秀的中國畫作品，我的審美能力得到了極大的提高。我能夠更加敏銳地察覺畫面中的細微差別和紋理，更加深入地理解畫家的筆墨意圖和構圖技巧，也更加自信地欣賞中國畫的獨特之處。這種審美能力的培養(yǎng)和修煉不僅是中國畫實訓帶給我的寶貴財富，也將對我今后的藝術追求和人生發(fā)展產生深遠的影響。
第五段：中國畫的價值與未來的發(fā)展。
中國畫作為我國獨特的傳統(tǒng)文化藝術，不僅具有豐富的歷史價值和藝術魅力，也有著廣闊的發(fā)展前景。在實訓中，我看到了許多年輕藝術家為中國畫藝術注入了新的'活力和創(chuàng)新。他們用新的材料和技巧創(chuàng)作出獨特的現(xiàn)代中國畫作品。這讓我深信中國畫應該與時俱進，向現(xiàn)代和國際化的方向發(fā)展。同時，我也相信只有通過不斷的學習和實踐，才能在中國畫的道路上取得更大的突破和成就。
中國畫基礎實訓給我?guī)砹撕芏嗟氖斋@，并激發(fā)了我對中國畫的濃厚興趣和深入研究的欲望。我將繼續(xù)努力學習和探索中國畫的藝術精髓，用自己的創(chuàng)作表達對祖國傳統(tǒng)文化的熱愛和傳承。我堅信，中國畫這一獨特的藝術形式，將在未來的歲月中綻放出更加耀眼的光芒。
學習中國畫的心得體會7
中國畫被譽為中國文化的精髓之一，其歷史悠久，技法獨特，形式多樣。但是，學習中國畫并不是一件容易的事情，特別是對于那些初學者來說。在我學習中國畫的過程中，我積累了一些基礎心得體會，通過下面五個部分的介紹，我將分享我的經驗和觀點，希望對其他初學者有所幫助。
第一部分：準備基礎設施。
學習中國畫需要很多基礎設施，例如顏料、紙張、毛筆、水、刻板等等。建議初學者在購買基礎設施時不要僅僅看價格，還要考慮品質。對于顏料，選擇質量較好的，色彩鮮艷，不易脫落的；對于紙張，選用厚實，不易泛紅的；對于毛筆，首選山羊毛筆，其次是狼毫和兔毫；對于水，純凈的自來水或礦泉水都可以使用；對于刻板，建議從基礎的方形、圓形等形狀開始。
第二部分：掌握基本技巧。
中國畫的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深淺、筆法、結構等等。首先要熟練掌握墨色的濃淡和清濁，再學習如何混合色彩，通過水墨深淺來表達畫面的線條和輪廓。筆法也是非常重要的一部分，有“點、線、面”之說，即通過構成點、線、面的方式來表現(xiàn)畫面。在結構方面，需學習如何構圖、如何處理物體的形狀，以及如何在畫面上產生明暗的'表現(xiàn)效果。
第三部分：觀察和模仿。
觀察和模仿是學好中國畫的關鍵之一。建議初學者通過看老師或更有經驗的畫家的作品，從輪廓線開始，逐漸學會構圖和增加細節(jié)。當你能夠自然而然地跟隨筆墨、用色并順手畫出熟悉的主題時，自己的表現(xiàn)技巧也會隨之提高。
第四部分：勤奮練習。
勤奮練習是要學好中國畫的必要條件。像大多數(shù)藝術形式一樣，中國畫需要時間和精力來學習和實踐。即使你重復練習已經掌握的技法和主題，但每次都要注重細節(jié)和改進。只要你不斷地練習，技巧會漸漸提高，創(chuàng)作也會更加自由流暢。
第五部分：個人創(chuàng)作。
學習個人創(chuàng)作是學好中國畫的最后一步。只有通過個人練習和嘗試，在對中國畫的基本要素有了基本的掌握后，才能開始發(fā)揮自己的想象力。在畫圖時，可以選擇自己感興趣的主題，或者展示自己獨特的視角，這樣可以更好地表達自己的想法和概念。
總的來說，學習中國畫需要相當?shù)臅r間和精力，需要勇氣和耐性。需要不斷的學習，觀察、模仿、勤奮練習以及個人創(chuàng)作，才能最終有所收獲。通過學習中國畫，我不僅學到了基本的技法，還有了更深的文化理解和創(chuàng)造力的激發(fā)，這是一份無價的財富。
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