初中美術教案
作為一位兢兢業(yè)業(yè)的人民教師，時常要開展教案準備工作，教案是備課向課堂教學轉化的關節(jié)點。寫教案需要注意哪些格式呢？以下是小編收集整理的初中美術教案，歡迎閱讀與收藏。
初中美術教案1
【教材分析】
從古今中外的優(yōu)秀繪畫中，體會到勞動—人類創(chuàng)造力的源泉，勞動是許多畫家經(jīng)常表現(xiàn)的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現(xiàn)的主題是不一樣的，表現(xiàn)手法和藝術風格也是多種多樣的。他們所體現(xiàn)的思想內(nèi)涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過本課欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力，以及用口頭或文字表達自己對美術作品感受的能力。通過對表現(xiàn)勞動題材的優(yōu)秀繪畫作品的欣賞，培養(yǎng)學生對勞動的情感，態(tài)度和正確的價值觀念。
【教學目的】
1、通過欣賞作品了解不同作品的不同表現(xiàn)手法和藝術風格，以及作品體現(xiàn)的不 同思想內(nèi)涵。
2、提高學生對藝術作品的審美能力，分析能力，表達能力。
3、培養(yǎng)學生對勞動的正確情感，態(tài)度和價值觀念。
【教學重點難點】
1、藝術作品體現(xiàn)的思想內(nèi)涵。
2、如何表達欣賞作品后的感受。
【教學過程】
一、組織教學：
檢查學生學習用具的準備情況，教科書是否帶齊。
二、導入新課
1、首先請同學們來聽一段音樂
播放音樂
提問：請同學們聽聽看，聽到了什么樣的聲音？
學生回答，老師歸納：哎喲嘿~~~（纖夫在拉纖時發(fā)出的聲音）
2、在音樂中是通過這種節(jié)奏來表現(xiàn)勞動的，那么今天我們來了解藝術家是如何
表現(xiàn)勞動場面的，怎樣表達勞動情感的，讓我們一起來學習。
三、教授新課
（一）提出課題：勞動—人類創(chuàng)造力的源泉
（二）欣賞作品
1、出示作品《在激流中前進》
提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解
學生回答，老師補充：
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業(yè)創(chuàng)作。為此，作者曾先后到三西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活、搜集創(chuàng)作素材。
作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現(xiàn)了黃河船工們齊心協(xié)力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現(xiàn)出的驚人力量和百折不饒的精神。這主要表現(xiàn)在洶涌激蕩的河水和船工們沉著穩(wěn)定的姿態(tài)的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。
2、請同學們再看書上另一幅也是表現(xiàn)勞動人民在船上的畫面《清明上河圖》
�。�1）提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解
學生回答，老師補充：
《清明上河圖》是一幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內(nèi)容大體分的是三段，教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張的控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全的通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋下眾多的行人。他們都在聚精會神的地注視著橋下發(fā)生的一切。橋上橋下相互呼應構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，組件畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態(tài)具有極其深厚的藝術功底。
（2）出示《清明上河圖》全圖
老師講解：
開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸舟車運輸、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等繁忙的活動場景；后段為市區(qū)街道的繁華場面。它是中國十大傳世名畫之一。
（3）出示作品，用作品《在激流中前進》與《清明上河圖》作比較
學生討論：1、從畫面描寫的環(huán)境，人物的動作表情上來比較，這兩幅作品 帶給我們的感受是否相同？
2、從畫面的安排與表現(xiàn)手法來比較這兩幅畫分別是怎樣來表現(xiàn) 主題的？
教師歸納，補充
�。ㄈ┬蕾p作品
1、出示作品《牛耕》
思考：這幅作品反映的是什么時代的勞動？給你留下怎樣的影響？ 學生回答，老師歸納：
2、下面我們再來看看這幅作品，出示作品《搗練圖》
老師講解《搗練圖》全圖
《搗練圖》因描繪唐代婦女制“練”（一種絲制品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的.工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組秒下兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把連拉直，另一婦女再用熨斗熨平，在她對面有一女孩拉著正在被熨平的白練。另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一個小
女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。
3、出示作品《搗練圖》與《牛耕》作比較
學生討論：1、這兩幅作品中的人物是否屬于同一階層？從哪些地方可以看出？
2、這兩幅作品所用的手法是否相同？從哪些地方可以看出？ 教師歸納，并補充磚畫的作用
《牛耕》：這幅表現(xiàn)牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的好。再如，畫扶犁者的形態(tài)，而且其緩步前行時的姿態(tài)極富運動感。
《搗練圖》：既符合生活的真實，有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態(tài)各不相同，既統(tǒng)一，又富有變化。“豐頰肥體”的人物造型，具有唐代婦女的共同特征。描畫勾線工細而又勁健，設色富麗而又勻凈雅致，衣服的質感得到了很好的表現(xiàn)，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經(jīng)達到了相當高的水平。
墓磚畫：就是在墓碑前用顏料在磚頭上面畫畫，再經(jīng)過燒制后，它就不容易褪色了，它的作用是用來陪葬的。我國自漢代以來，統(tǒng)治階級厚葬之風俗盛行，流行在墓碑前畫一些勞動人民從事各種生產(chǎn)勞動的場面，墓主是為了祈求死后永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役。
四、復習鞏固
通過以上作品的欣賞和分析，我們都知道這些作品都反映了一個主題—勞動。那老師要問一下同學們，為什么歷代藝術家都選擇“勞動”作為自己的創(chuàng)作素材呢？
學生回答，教師歸納
出示作品《鋼水 汗水》和照片，最后請同學們想一想：藝術作品中的勞動與現(xiàn)實生活中的勞動有什么不同？
五、課后小結
今天我們通過對作品的欣賞，分析，對比，你覺得這堂課給你最大的感受是什么？
勞動是人類生活的主旋律，是人類創(chuàng)造力的源泉。美術作品是在現(xiàn)實基礎上加以提煉，加入畫家的主觀情感表現(xiàn)而成。那現(xiàn)實生活中，我們又應該怎么做呢？所以，同學們讓我們熱愛生活，熱愛勞動，認真觀察，勤于表現(xiàn)，用我們的雙手描繪美好的生活。
初中美術教案2
一、教材分析 《清晨》
“一年之際在于春，一日之際在于晨�！鼻宄繉W生每天清晨都要離開家趕往學校上課，一路上每天都會看到一些清晨戶外常見的活動場景，目睹一些發(fā)生在身邊平凡生活故事中的人物造型。教學希望引導我們的學生留心觀察這些或許只是擦肩而過的人物與習以為常的場景，增強感受生活的能力。
教材選擇“清晨”為主題，從美術知識的角度來講，是試圖通過學生利用陶泥這種易于塑造的材料來表現(xiàn)清晨人物的行為活動，提高學生立體造型與表現(xiàn)的能力。
教材首先展示的是齊程翔的油畫《都市早安》和一組反映清晨人物戶外活動的攝影作品。這些作品以清晨特有的情景入畫，如晨練、升旗、朝陽、晨曦……引導學生發(fā)現(xiàn)經(jīng)常發(fā)生而又容易被人們忽略的生活細節(jié)中蘊涵的美，從而提高學生的審美洞察力。
“活動一”設置的核心目標是制作雕塑作品，其中包含了兩個教學組成部分，一個是模擬表演，另一個才是制作作品。其中表演環(huán)節(jié)的主要目的一是激起學生參與學習的興趣，二是提高學生把握造型動態(tài)的能力。
為了更好地引導學生感受造型動態(tài)的表現(xiàn)，教師可以積極引導學生欣賞教材穿插在幾個版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于慶成的粗渾、質樸的泥塑作品《莊頭》，又有亨利·摩爾具有抽象意味的雕塑作品《家庭群組》，還有動態(tài)、表情惟妙惟肖的東漢陶俑作品等。這些作品充分發(fā)揮了雕塑不同的表現(xiàn)力，或靜或動、或繁或簡、或詼諧或莊嚴。通過不同風格作品的有機組合，引導學生的思維往返于生活和藝術之間。
在欣賞的基礎上，教材重點介紹了泥塑的工具、方法和步驟。教材提供的運用支架進行雕塑的方法比較適合制作較大的雕塑作品，在操作中工具材料的準備比較復雜，需要的時間相對較長，具有較大的局限性。實際教學中，表現(xiàn)清晨人物的造型更加適合，且不宜制作太大，直接運用把陶泥捏制成形的手法，通過一定的加工整理，就可以達到展現(xiàn)動態(tài)特征的教學要求。
“活動一”在制作作品的活動要求中也有“捏制”這種具體的技術提示。另外一個值得提示的是正確理解“印象最深的一個動態(tài)”。既然是最深刻的印象，就有必要經(jīng)過一定的教學手段進行一些比較與選擇，幫助學生從平時若干動態(tài)印象中提純出一個最為鮮明的視覺印象來進行整理、加工。 “活動二”的設置與“活動一”比較，沒有再強調清晨的環(huán)境與動態(tài)，而突出的是給一件雕塑添加景物。需要重點理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活動要求，仿照的只是優(yōu)秀雕塑作品中表現(xiàn)動態(tài)與表情的造型處理，雕塑題材則可以學生自己選擇。結合“恬動一”的題材選擇，建議“活動二”的題材以清晨的校園生活動態(tài)造型為主。至于添加景物，可以通過教學討論與選擇的方式，幫助學生把握特定造型動態(tài)與特定背景、道具呼應的關系。
教材中示例的學生作品考慮了與學生知識結構、心理特征、社會活動范圍和思維方式等方面的相宜性，突出整體的造型動態(tài)，淡化細節(jié)的深入刻畫。
教材從立意構思、整體造型、神態(tài)表現(xiàn)、造型手法等方面提出關于學生作業(yè)的評價建議，教師和學生均可將此納入到學習活動的審美和評價體系中。
“資料庫”涉及面較廣，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章節(jié)內(nèi)容收尾、提升的作用．也有埋下線索，引發(fā)學生深入研究的動機。
“學習大空間”一欄提供了現(xiàn)實生活中舞臺布景、演員表演的虛擬動作等，引導學生領會寫神、寫意的傳統(tǒng)美學，延伸到對戲劇等其他傳統(tǒng)藝術形式的學習和了解。啟發(fā)學生在以后的創(chuàng)作中不拘泥實景、實物，而以神態(tài)、情緒、整體效果等為重點，對生活素材進行大膽的夸張、簡化與加工，以服務于作品主題。
學生作業(yè)中有表現(xiàn)校園題材的《晨讀》，有日常生活題材的《該起床了》，也有表現(xiàn)戶外晨練的《老當益壯》，還有表現(xiàn)清晨工作題材的《展曲》。這些作業(yè)提示了兩次教學活動中題材選擇的范圍。
二、教學目標
能夠提高對日常生活的觀察能力和對生活美的感受能力。
能夠模仿優(yōu)秀雕塑作品，提高立體造型能力與表現(xiàn)技巧。
能夠初步掌握特定雕塑主題與表現(xiàn)形式語言選擇之間的組織關系。
三、教學思路
第一課時以“清晨的活動”為主題，引導學生對清晨的所見所聞展開討論。在常見的起床、晨練、環(huán)衛(wèi)等常見人物活動之后，可能會有短暫的停頓，此時教師可以適時地加以引導，開啟學生的想像力，去發(fā)現(xiàn)那些平常得我們可能都注意不到的活動。注意到別人注意不到的，這是創(chuàng)作的第一步。比如關注川流不息的上班人群、變無序為有序的交警等等。通過討論過程中學生的競爭，激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，引導學生去積極地觀察生活，提高學生的觀察能力，并在適當?shù)臅r機進入第一個教學活動。要求學生將剛才的語言敘述通過各種肢體語言加以表現(xiàn)，既可表現(xiàn)個體活動，也可表現(xiàn)群體場景。這種想像加表現(xiàn)的方式可以強化學生對生活有意識的理解、分析，培養(yǎng)良好的觀察意識，對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)大有裨益。
學生表演過程中，教師可以及時收集一些生動的、表現(xiàn)力強的典型造型，將有代表性的動態(tài)表演再次展示在學生面前，要求學生將它們記憶定格，并提出本堂課的作業(yè)：利用陶泥捏制人物造型。這項活動需要比較符合現(xiàn)階段學生的水平，而且也要注意為下堂課的作業(yè)打好基礎。教師可以一方面通過人物造型是否典型、比例是否協(xié)調、重心是否平穩(wěn)、動態(tài)是否有韻律感等方面對學生作品進行評價，另一方面及時指出學生對泥性掌握不夠的一些共性錯誤。評價以鼓勵方式為主。作業(yè)基本完成后，教師注意組織集體評價活動，在學生相互評價基礎上，提出一些幫助學生改進的積極建議，學生在課后可對造型再進行加工甚至重新造型捏制。
第二課時，教師首先拿出幾件圓雕作品實物給學生欣賞，并加入到學生當中討論圓雕的特點，結合復習《與米羅游戲》的.教學內(nèi)容，使學生再次認識到圓雕是適于多角度欣賞、完全的空間造型實體。泥塑只是雕塑的一種方式，通過一組投影演示，師生可以共同欣賞并分析古今中外一些優(yōu)秀的圓雕作品。
在以學生為主體的討論過程中，教師除了讓學生嘗試、了解一些必要的泥性特點與泥塑技藝外，還需要啟發(fā)和誘導他們觀察作品中人物的形態(tài)、動作、神情，學會發(fā)現(xiàn)雕塑中特有的美感和生命力。在欣賞之后，教師開始傳授泥塑的制作方法及步驟。教師可以示范或播放錄像帶以提高教學效果。第一課時的作業(yè)主要是完成大體造型，確定人物的比例結構和大體形態(tài)，在此基礎上，提倡學生進一步塑造作品。
上大泥時，教師需重點介紹立體雕塑的常用方法——幾何體塊分割法。這種方法將加快對泥塑技能的掌握，并幫助學生創(chuàng)造出表現(xiàn)力強、美感更加豐富的作品。最后一步要求學生從多角度、多方位比較分析造型的變化，逐步完成一些細部刻畫與調整加工。
學生作業(yè)的評價可參照教材上的建議，采用互評和自評的方法，還可啟發(fā)學生把各自的泥塑作品進行組合展示，一定會產(chǎn)生許多意想不到的效果。
四、教學選擇
對于泥料的準備，可充分利用本地的資源，城市學�？芍苯舆x用陶泥，鄉(xiāng)村學校可選用田間的大田泥或潭泥。一般不要提倡學生選用相對缺乏材料塑造表現(xiàn)力的橡皮泥。
造型團塊化是適合展現(xiàn)泥性的一種造型選擇，也是適應捏制成型的一種造型取向。為了體現(xiàn)人物造型的團塊變化，把人物形體變化簡化分割成幾個有機組合的幾何體塊是必要的。
針對“活動一”的捏制人物動態(tài)過程，因為運用陶泥捏制小型人物動態(tài)造型需要的時間相對比較短，作業(yè)修改變化也特別方便，所以提倡選擇一種探究式的學習過程。可以先學生自主嘗試捏制，接著教師評價引導，然后學生嘗試動手修改或者重做，再教師評價引導，學生最后在積極修改中完成作業(yè)。
五、教學建議
藝術源于生活而又高于生活，泥塑作品的創(chuàng)作需要非常強的觀察能力和概括能力。為了強化學生對觀察力的理解和印象，選取的清晨場景最好接近授課對象的日常生活，因為農(nóng)村和城市的學生清晨所見可能差別比較大。而第一課時安排的學生表演活動目的是為了鍛煉觀察后的概括能力。在“活動一”之后可以點明上述欣賞、表演的意義，這樣學生將會有更深層次的認識。
刻畫細節(jié)在中學生的泥塑作品創(chuàng)作中不是重點。在學生接觸泥塑初期階段，過分強調細節(jié)無異于撿了芝麻丟了西瓜。注意整體動態(tài)的夸張與強調才是塑造的核心。
游戲不是目的。觀察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易讓學生迷失教學本意，所以，所有的游戲、活動最后都要落實到雕塑知識的學習和技能的訓練上。教師在把握評價方向時，需要特別注意這個核心。
初中美術教案3
教學目的：
�。�1）讓學生熟悉中國畫的表現(xiàn)形式、工具、材料。
�。�2）讓學生體會到傳統(tǒng)繪畫中的筆墨韻味以及感受到畫家所寄托的人格精神。
重 點：對中國畫的欣賞與體會
難 點：用水墨繪畫語言來傳遞感情
講課類型：綜合運用
教具、參考書：課件、《線條的世界》、《美的歷程》
教學過程：
導入：
提問：請說出一句形容梅花的詩詞，并且解釋詩詞所體現(xiàn)出來的精神內(nèi)涵？
設計說明：
1、以組為單位采取競答的方式，這樣不僅可以調動學生的積極性，還可以讓學生真正參與到課堂中，成為課堂的主體。
2、引用有關梅花的詩詞來導入，通過對詩詞的分析讓可以讓學生了解到：“以物喻人”的表現(xiàn)手法在文學藝術中的運用，在此基礎上還可以點到“歲寒三友”、“四君子”等中國畫常用的題材及這些題材所反映的人格精神。
展開：
A、中國畫常識 [結合課件講解]
一、提問：如何欣賞中國畫？
設計說明：在肯定學生答案的基礎上總結如何欣賞中國畫，可以從書法、印章、布局、內(nèi)涵、詩句等幾方面來評敘。
二、國畫表現(xiàn)
根據(jù)題材國畫可分為：山水、動物、花鳥畫、人物畫。
根據(jù)制作技巧國畫可以分為： 工筆、寫意和兼工帶寫。
根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為：傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。
設計說明：運用課件演示，讓學生理解中國畫的表現(xiàn)形式。
三、國畫流派
嶺南畫派是嶺南文化獨具特色的祖國優(yōu)秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”，是中國傳統(tǒng)國畫中的革命派。
嶺南畫派始于晚清時期，二高一陳即為早期著名創(chuàng)始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內(nèi)外華人都喜歡的著名畫派。
被稱為“嶺南畫派” 第二代中最出色的畫家關山月、黎雄才,無論在審美意識上和藝術成就上都超越了他們的老師高劍父，形成各自不同的藝術風格。關山月的超越首先在于重大題材的開拓和時代精神的體現(xiàn)上，這是“嶺南畫派 ”繪畫革新的靈魂。
關山月的第二個超越，就是以寫生為基礎,不斷的求新求變。這也是“嶺南畫派 ”不斷發(fā)展的秘。關山月的國畫成就，來自兩方面，一是重視寫生，眼界開闊，感觸新鮮，它飽含生活氣息、時代風貌和畫家情懷，由于立意不凡，因此顯得格調高雅。二是有較深厚的理論修養(yǎng)，特別是對中國傳統(tǒng)畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導，有比較、有鑒別,能夠堅定地走自己的路子。他在藝術上不僅超越了高劍父,也不斷地超越自我，在“嶺南畫派”的繼承和發(fā)展上作出了突出的貢獻。
設計說明：因為教材中涉及到畫家關山月的作品所以在這里選用嶺南畫派及關山月作為插入的知識點
B、學畫梅花
一、 提問：請同學說說有關于梅花的知識或故事？
設計說明：了解梅花，為下節(jié)課畫好梅花作準備。
二、小結：梅花又名春梅、紅梅。薔薇科李屬，高可達5一6米。樹冠開展，樹皮淡灰色或淡綠色。小枝細長，枝端尖，綠色，無毛。葉寬卵形或卵形，邊緣有細鋸齒，先端漸尖或尾尖，基部闊楔形，幼時或在沿葉脈處有短柔毛，葉柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒鐘狀，有紅，暗紅及綠 色等�；ㄓ袉伟昊蛑匕辏咨�、紅色或淡紅色，有芳香，多在早春1一2月先開花，后發(fā)葉。核果近圓球形，黃色或帶綠色，5－6月成熟。
梅花又名“五�；ā�，她象征著快樂、幸福、長壽、順利、和平。以一種鮮花來寓喻某種情懷，這在文明民族中是一種共有的現(xiàn)象。但用梅花來寄托多種情思，這在世界民族大家庭中是絕無僅有的。
三、畫梅花
介紹國畫的工具材料及特性：
筆 毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的'點、線別有蒼勁樸拙之美。
墨 常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫不宜用。
紙 宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用畫容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛��；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。
畫梅花的步驟： （重點講解）
動筆前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下筆
1、畫干：酌濃墨畫老干暗部的邊緣線，要注意枝干的轉折，畫亮部枝干的邊緣線時要把筆上的墨吸干，盡量讓留在筆上的墨少而淡。畫樹皮時要把筆上多余的水吸干，然后酌濃墨由暗至亮皺檫。
2、點花：分點深花和點淺花，點深花墨要濃、點淺花要用淡墨。
3、畫花蕊和小的枝干
4、畫背景（背景可以最先畫也可以最后畫，這要根據(jù)畫面來安排）
設計說明：結合作品來講解，這里是本節(jié)課的重點，老師可以現(xiàn)場示范
總結：本課的知識點和重點
初中美術教案4
教學設計的指導思想：
民間美術是民間藝術的主要表現(xiàn)形式之一，以其視覺上的優(yōu)勢是最自發(fā)的、最鄉(xiāng)俗的藝術語言。本課的文字部分闡述了民間美術的色彩搭配方式、方法、審美特征、文化內(nèi)涵等等方面。而大量的圖片是對以上內(nèi)容的直觀展現(xiàn)，因此，應結合圖片和教材文字內(nèi)容根據(jù)當?shù)氐膶嶋H情況使學生對民間美術色彩搭配的一些手法有個認知上的了解，并且對民間美術色彩搭配的文化內(nèi)涵有個認知上的基礎。
教學目標分析：
1、通過掛飾、玩具、風箏、剪紙、面具、刺繡、織錦等具有典型意義的民間美術作品的實物、圖片展示和文字分析，使學生明確民間美術的色彩搭配多用純度較高的原色進行強烈對比的手法，從而形成了民間美術特有的裝飾風格。
2、對一些民間美術作品的色彩搭配的分析使學生明確民間美術的色彩搭配的規(guī)律即色彩多用純度較高的原色進行了強烈的對比手法，從而引導學生充分感受包含在民間美術中的濃濃情感。
3、通過營造學習情境，使學生在應用知識的同時，體會審美創(chuàng)造的樂趣。
教學重點和難點：
1、教學重點：明確民間美術色彩搭配的主要特點。
2、教學難點：具體了解并運用民間美術色彩搭配的規(guī)律進行創(chuàng)作。
教學過程：
（一）導入：
師：放假期間，同學們可能會去外地旅游，那除了瀏覽景色之外、還會帶回一些當?shù)睾苡械胤教厣耐撂禺a(chǎn)，比如：食品、工藝品等，但食品會被吃掉，因為不能保存，而那些工藝品卻有紀念意義的，同學們知道嗎？這些工藝品其實都是一些民間藝術品，具有很濃厚的地方特色。那我想請問在座的同學們?nèi)ネ獾囟际占四男┟耖g工藝品呢？請你拿出來和大家分享一下，并介紹一下它有什么讓你喜歡和不喜歡的地方？為什么？
（提問調動學生的展示的積極性，也激發(fā)了學生的好奇心。同學們發(fā)言，介紹自己的工藝品：惠山泥人、剪紙、風箏、蠟染、小香包、繡花工藝品等）
師：你們真有眼光，這些工藝品非常漂亮，你們說說這些民間工藝品是什么地方吸引你的呢？說一說你的感受吧！
生：①小泥人是它可愛的造型。
生：②風箏是它的美麗的色彩。
（學生討論，交流自己的感受。）
總結：是鮮艷奪目色彩把我們的眼球吸引住了，好了，我們今天就一起來學習一下民間藝術的色彩搭配吧！
課件出示課題：民間藝術的色彩搭配
（二）授課：
1、課件出示：廣義民間美術和狹義民間美術。
廣義的民間藝術泛指活躍于民間的美術，包括工藝、曲藝、雜技、戲法等各種藝術形式。
狹義的民間藝術特指民間美術與工藝。
師：民間美術是中華民族文化中重要的組成部分，它運用最鄉(xiāng)土、最自發(fā)的藝術語言，完美的體現(xiàn)了民間百姓意識中最美好的愿望。
師：同學們帶來的這些民間藝術品，種類很多，那么同學們能不能總結一下民間美術都有哪些種類呢？（發(fā)言、歸納）民間美術種類：（教師邊講解邊放課件，增加直觀感受，加深印象）
2、課件展示：民間美術的圖片欣賞，圖片播放中加入動聽的民間音樂《春江花月夜》，情景交融。
�。�1）民間玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及綜合材料所制玩具等。
�。�2）染織刺繡。包括蠟染、印花布、織錦、刺繡。
�。�3）民間服飾。包括民族服裝、繡花荷包、鞋墊。
�。�4）各地剪紙。包括窗花。
�。�5）紙扎燈彩。包括各種花燈、各種紙扎。
�。�6）繪畫。版畫、年畫。
�。�7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。
�。�8）戲具用品工藝。包括木偶、皮影、面具等。
�。�9）編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等
師：（1）這么多、這么美的民間美術作品，創(chuàng)造者是誰？（是民間的能工巧匠，是普通的勞動人民。）
�。�2）在民間美術品中常出現(xiàn)什么形象？（花卉、人物、動物等大多是吉慶有余、福祿壽喜、祛病避邪的主題。寄托著勞動人民的向往美好生活愿望，代表著普通勞動人民的真摯情感、好惡）
�。�3）民間美術作品有什么明顯的特點？（形象古拙、概括、簡練，即抓住了形象的主要客觀特征，又進行大膽的取舍、夸張、變形。）
�。�4）民間美術作品的色彩如何？（色彩鮮艷，對比強烈，提取自然形象的色彩并進行夸張和隨心所欲的搭配，常采用互補色的對比關系：如紅雨綠、藍玉黃等單純鮮艷的色彩搭配，體現(xiàn)一種質樸、真摯、熱烈的情懷。色彩表現(xiàn)為飽滿、艷麗，清新、多施以純度較高的原色。色彩搭配采用了強對比手法，形成了特有的裝飾風格。）
�。�5）做個小游戲：“買東西”。（對本課的主題：民間藝術的色彩搭配有一個更進一步的理解，通過主動的參與學習改變偏見，并將偏見變?yōu)榉e極的認識）（運用對比自然真實的物品與裝飾風格的作品的不同色彩體現(xiàn)，加強學生對民間美術色彩搭配手法的理解）
教師準備好許多不同款式的鞋墊，讓部分學生上扮演“顧客”，為自己的“店鋪”提“意見”。
學生小聲議論并發(fā)表自己的看法——為什么沒有色彩的鞋墊沒有人買，而色彩鮮艷的鞋墊買的人卻多呢？
給我們最深的印象是什么？教師及時分析運用文字說明以及學生的`生活經(jīng)驗，使學生明確民間生活的環(huán)境、狀態(tài)以及老百姓的追求與信仰是形成民間美術色彩搭配不拘泥于自然色彩現(xiàn)象、大膽提煉歸納的裝飾風格，從而讓學生進一步理解民間美術的文化內(nèi)涵。
5、課件展示：
�。�1）民間玩具虎與現(xiàn)實中老虎有哪些不同？
�。�2）具體分析布老虎的色彩搭配。（三原色）
�。�3）課件呈現(xiàn)民間美術色彩搭配的要點：民間美術中的“五彩”指的是青、赤、黃、白、黑五色。
�。�4）課件出示年畫“點套”口訣：（大紅、深綠、深綠、黑謂硬色，淡灰、天藍、粉紅、粉綠、淡黃謂軟色）。
軟靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。紅靠黃，亮晃晃。分表綠，人品細。要想俏，帶點孝。要想精，帶點青。文相軟，武相硬，斷國孝，三藍黑。女紅，婦黃，寡青，老褐。紅忌紫，紫怕黃，黃喜綠，綠愛紅。
（三）布置學生課堂作業(yè)：
�。�1）選擇的下圖中其中一個，用所學的民間色彩對比的方法彩繪空白圖形中。
�。�2）學生彩繪圖形，教師巡回指導時以小組比賽的方式鼓勵學生的繪畫熱情。
（四）作業(yè)展示：
優(yōu)秀作業(yè)展示：肯定、鼓勵，總結優(yōu)秀原因。
特色作業(yè)展示：肯定創(chuàng)意，學生發(fā)言談自己的看法，教師鼓勵評價，并提出修改建議。
（五）課堂研究性學習的延伸：
民間美術經(jīng)常使用的色彩大體只有少數(shù)幾種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態(tài)、異彩紛呈。而我們同學通過這節(jié)課的學習，了解了許多民間美術的知識，希望以后能創(chuàng)造出很出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。
初中美術教案5
一、教學目標：
通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發(fā)學生的創(chuàng)造靈感，增強敢于創(chuàng)造的信心，體會創(chuàng)造的樂趣。
二、教學重點:
設計的`美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。
三、教學難點：
立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。
四、教學方法：
講授法、演示法
五、教學材料：
色卡紙、剪子、膠水
六、教學過程:
(1)導入：
生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發(fā)學生的興趣）
(2)新授：
應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據(jù)圖紙進行剪裁和粘貼。
(3)注意事項：
所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。
(4)教師幫助指導學生
七、小結：
本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創(chuàng)造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。
八、作業(yè)：
將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。
初中美術教案6
教材分析：
中國畫強調托物言志、借物抒情，作品中所表達的思想情感遠遠超過畫面本身的內(nèi)容。在本課學習中，要引導學生不只是學習中國畫的技能技巧，更重要的是進一步了解中國博大精深的文化傳統(tǒng)，去關注中華民族優(yōu)秀的思想境界與審美境界。只有把握了這一點，才能更好地掌握本課所介紹的筆墨情趣。
教學內(nèi)容與目標：
顯性內(nèi)容與目標：
A.了解花鳥畫的一些基本常識。
B.初步掌握花鳥的基本畫法。
C.能臨摹簡單的花鳥畫。
隱性內(nèi)容與目標：
A.對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內(nèi)涵的理解。
B.中國畫的內(nèi)涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現(xiàn)。
學情分析：
1、作為教學對象的初二年級學生，通過上節(jié)課《墨與彩的韻味》的學習，已經(jīng)初步掌握了筆墨的基本技能，再者，學生對日常生活的關注與理解水平也有了一定的提高，思維發(fā)展和生活經(jīng)驗也有了相應的提高，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。
2、中國畫是學生平時不大關注的領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，要引導學生了解、繼承我國的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。重點：花鳥畫特殊的表現(xiàn)物象的程式方法。難點：對花鳥畫的精神內(nèi)涵的理解。
學習材料：
毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。
教學過程：
一、情境導入
師：同學們知道哪幾種花被稱為花中四君子么？生：梅，蘭，竹，菊。師：想不想把它畫下來呢？生：想。
那么接下來我們就用中國傳統(tǒng)的繪畫方式中國花鳥畫來表達我們的情感。
�。ò鍟n題）筆墨的情趣
二、示范啟智
中國花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統(tǒng)，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現(xiàn)物象的神采與作者的情意。
大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現(xiàn)的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。
游戲規(guī)則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。
1、“把酒東籬，暗香盛袖。”“猶有晚節(jié)香”“待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）
2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）
3、“虛心勁節(jié)”“有節(jié)骨乃堅，無心品自端”“細細的葉，疏疏的節(jié)；雪壓不倒，風吹不折�！保ㄖ褡樱�
4、“出淤泥而不染”“凌波獨吐紅”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鴨子）
師：同學們很聰明，都能找出相應的動植物，那么我們想一下這些動植物如何畫才能表達出這樣的意境呢？
欣賞：欣賞大師的作品，注意觀察基本構圖。
《梅石圖》吳昌碩。梅姿交錯，在畫面空間分割上，都是由大大小小的不等邊三角形構成，也即是“女”字形結構，稀密有致，使梅枝的傾向有變化而又統(tǒng)一，蒼勁多姿。 《墨竹》鄭板橋。畫中的`葉子由“個”字“介”字“八”字交叉所組成，并且板橋畫竹首先想到的不是竹而是“煙光、日影、露氣、皆浮動于疏枝密葉之間”的意境、情調。故稱“胸有成竹”，這就是說意境是在動筆之前就完成了。
構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形及直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業(yè)本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。
教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。
1、復習上節(jié)課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。
2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現(xiàn)梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態(tài)生動。
3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。
三、立美創(chuàng)意
作業(yè)要求：
1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現(xiàn)、挖掘，表達自已的情感。
2、運用幾種國畫的表現(xiàn)方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業(yè)。
3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）
四、審美提高
展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業(yè)要求進行簡單的評價。
總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現(xiàn)的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創(chuàng)造，讓生活變得更加美好！
初中美術教案7
一、教材分析
依據(jù)課程標準基本理念，在廣泛的文化情境中認識美術，以形寫神培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，以及“造型·表現(xiàn)”學習領域的教學活動建議，教材以形寫神圍繞中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點，通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現(xiàn)幾個方面設置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現(xiàn)技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。
針對作品中人物的神情姿態(tài)的表現(xiàn)和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發(fā)學生對傳統(tǒng)繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現(xiàn)方法和特點。
在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現(xiàn)進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現(xiàn)的教學活動提供指導。嘗試表現(xiàn)從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現(xiàn)展開，通過作品提示，從提取素材、表現(xiàn)典型、環(huán)境渲染以及人物性格、內(nèi)心世界的刻畫等方面闡述了創(chuàng)作表現(xiàn)方法�！盎顒佣钡膶W習任務是：以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現(xiàn)，為學生提供綜合運用知識的途徑。
“資料庫”：介紹傳統(tǒng)繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統(tǒng)人物畫的歷史淵源。
“學習大空間”：介紹工筆畫知識，引發(fā)學生產(chǎn)生進一步完整地了解中國傳統(tǒng)繪畫的興趣。
通過學習，學生對中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現(xiàn)簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境，傳達思想感情。
二、教學目標
了解中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；
學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現(xiàn)簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境，傳達思想感情。
三、教學思路
�。保虒W題材
葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現(xiàn)人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得“胸有成竹”在中國畫表現(xiàn)中的意義。
韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現(xiàn)了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。
分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產(chǎn)生濃淡干濕的變化呈現(xiàn)出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。
“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現(xiàn)的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。
“活動二”圍繞一定主題的人物畫創(chuàng)作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環(huán)境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。
�。玻虒W組織
教學準備以演示和作業(yè)用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業(yè)用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業(yè)用紙的尺寸應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業(yè)為主。教學過程中注意習慣的培養(yǎng)，對工具的擺放、使用以及衛(wèi)生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。
�。常虒W策略
根據(jù)教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點，學習用水墨表現(xiàn)簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現(xiàn)人物，并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境，傳達思想感情。
欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現(xiàn)特點、水墨效果、構圖安排和細節(jié)刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態(tài)的表現(xiàn)、情感的抒發(fā)和作品所表達的意境。
嘗試即興水墨表現(xiàn)：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現(xiàn)的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯(lián)系。
在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態(tài)塑造、身份舉止的表現(xiàn)以及關聯(lián)繪畫主題表現(xiàn)的其他問題，舉一反三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。
第二課時進行人物畫創(chuàng)作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現(xiàn)。首先復習上節(jié)課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創(chuàng)作意圖，了解學生的創(chuàng)作思路并給予必要的指導，由此啟發(fā)更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創(chuàng)作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現(xiàn)事件中必不可少的環(huán)境、道具，省去多余的羅列。在創(chuàng)作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。
�。矗虒W評價
評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態(tài)和意境、運用水墨工具進行人物畫表現(xiàn)等方面對學習做出評價。
熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業(yè)不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。
四、教學選擇
嘗試和體驗是了解傳統(tǒng)技法的最好方法。傳統(tǒng)人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內(nèi)完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發(fā)揚國畫傳統(tǒng)的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統(tǒng)繪畫的認識了解。
臨摹的方法有多種，如局部臨��；摹寫鉛筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據(jù)自身情況選擇。
五、教學建議
�。保P于教材處理的建議
中國畫人物的神態(tài)是通過各個方面表現(xiàn)的，包括人物動態(tài)、構圖、筆墨以及細節(jié)的處理、環(huán)境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。
欣賞內(nèi)容貫穿于始終，教材關于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發(fā)揮。
技法的學習以臨摹為主，即使是表現(xiàn)主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。
２．關于教學情境創(chuàng)設的建議
感受人物內(nèi)心活動是教學中的重要環(huán)節(jié)，《藏族舞蹈》通過動態(tài)造型表現(xiàn)熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現(xiàn)張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態(tài)等等。
畫面效果的感受結合表現(xiàn)方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發(fā)學生描述自己的感受，有助于體會作品表現(xiàn)的意境，理解作品傳達的情感。
�。常P于教學方法靈活運用的'建議
欣賞的內(nèi)容應建立在學生生活經(jīng)驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現(xiàn)的關系。
筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產(chǎn)生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產(chǎn)生的層次等等，通過經(jīng)驗的積累加深對中國畫的理解。
人物畫創(chuàng)作首先要理解所畫的人物，在選擇創(chuàng)作題材的同時，自然考慮到表現(xiàn)方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現(xiàn)。
�。矗P于教學媒材和教學手段擇優(yōu)使用的建議
教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環(huán)節(jié)中至關重要。教師根據(jù)自身的專業(yè)水平，可以選擇不同的演示內(nèi)容。如不同的運筆產(chǎn)生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。
�。担P于采納不同教學組織形式的建議
為激發(fā)學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。
�。叮P于學習指導方法和學習小竅門的建議
教學中的細節(jié)往往對學生產(chǎn)生永久的影響，諸如執(zhí)筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙?zhí)匦缘陌盐盏鹊�，都是演示和輔導時需要注意的內(nèi)容。在學習過程中，能夠對某一細節(jié)有所感悟，也是很好的收獲。
細心揣摩作品中的人物，我們會發(fā)現(xiàn)，中國畫為了表現(xiàn)主題，往往對人物神態(tài)進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現(xiàn)意圖和觀察方法，同時，我們會發(fā)現(xiàn)其他人物畫中也有類似手段。
六、教學資料
梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內(nèi)，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有“梁風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產(chǎn)生過不同程度的影響。
李可染（１９０７～１９８９）中國現(xiàn)代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態(tài)微妙，形象夸張但不丑化，樸質卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。
關良（１９００～１９８６）中國現(xiàn)代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現(xiàn)中國戲劇人物，創(chuàng)水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。
葉淺予中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？熏主要靠自學？熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。
韓羽中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。
盧沉（１９３５—）中國現(xiàn)代畫家，主張融合中西之長，在現(xiàn)代藝術思維的基礎上進行藝術創(chuàng)造，走水墨畫現(xiàn)代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。
周思聰（１９３９—１９９６）中國現(xiàn)代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內(nèi)涵。
初中美術教案8
教材分析：培養(yǎng)基本版畫的制作與欣賞能力，突出木刻版畫的認識和制作，指導學生畫出構思繪畫稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品來展現(xiàn)強烈的黑白或彩色效果。木版畫制作的步驟環(huán)環(huán)相扣，每一環(huán)節(jié)都體現(xiàn)了藝術的發(fā)揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、制作的過程中，提高了學生的藝術創(chuàng)造能力，培養(yǎng)了做事的預見性和計劃性。
教學目的：本課講述版畫中版畫種類及其風格特點的介紹，并以其強烈的黑白、色彩印象來激發(fā)學生的愛好與創(chuàng)作興趣。尤其是黑白木刻，具有強烈、單純、樸質的特點，其簡單的黑白對比和剛勁有力、豐富多變的刀法，比彩色版畫更具有獨特的光彩。
版畫藝術的創(chuàng)作，關鍵在于構思、構圖。版畫制作在其形成歷史看，其風格特點相對比較粗獷、有力。延伸至實物印和紙版畫，其造型特點在技術上的要求不是十分細膩、嚴格，也就是說，只要有了比較巧妙的構思，就可以進行大膽的嘗試，而不一定要有很高的寫xie真功夫。所以版畫教學的重點在于教給學生一定的構圖知識。要充分運用構圖的基本法則，確立一張圖畫的基本的構圖概念，使學生圍繞一個主體，運用各種刀法，通過點、線、面的組合，構成較為完整而飽滿的畫面。
課業(yè)類別：欣賞與練習
教學重點：版畫的制作與欣賞能力
教學難點：體會印制之美，并且能運用于賞析
教具準備：版畫圖片、幻燈片、木板、木刻刀、油墨、滾筒、木蘑菇、印紙
教學過程：
一.組織教學
二.引入新課，(出示木刻年畫“門神”的幻燈片圖片) 提問：你們知道畫中的人物嗎?知道這是什么畫種嗎?(中國的傳統(tǒng)風俗習慣，過年的時候是家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫，這兩幅畫中的人物，一個叫秦叔寶，一個叫尉遲恭，都是唐代的開國元帥。)
中國傳統(tǒng)的木刻畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。就和大家見到的印章一樣，多是印制出來的，它們之間的不同在于印章是表現(xiàn)文字，而版畫是表現(xiàn)的圖片。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介在轉印于紙上，這不同于直接性表現(xiàn)的其他繪畫，版畫有固定的印制而產(chǎn)生多幅原作，因此版畫又稱為復數(shù)性的藝術。今天，我們專門來學習木刻版畫。
三.講授新課，讓我們一起來了解版畫
中國版畫：中國版畫之起源可追溯到殷商時期刻于龜甲、獸骨、銅器、陶器等的文字、模樣，這些表現(xiàn)當時生活狀況、思想與記錄事跡的甲骨文字，可說是中國最早的雕刻文書。
版畫的種類較多，有木刻版畫、絲網(wǎng)版畫、紙版畫、石版畫、鉛版畫等。
1.我們先看看制版的工具材料介紹和印刷的工具介紹。(由幻燈片展示圖片)
2.制版的基本步驟：打磨——刮膠——打磨——上色——拖稿——打蠟
3.創(chuàng)作工具：木刻刀、鋼針等等。(由幻燈片展示圖片)
4.執(zhí)刀姿勢(由幻燈片展示圖片)
5.各種木刻刀及刀痕(由幻燈片展示圖片木刀以及刀法的運用和不同木刀之間的痕跡)
6.黑白木刻的語言特征:
陰刻——畫面上一凹線為主的'構成，畫面上黑多于白 陽刻——畫面上以凸線為主的構成，畫面上白多于黑 陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻制版
7.木版畫的制作過程
�、倨鸶澹喊娈嫺灞M量少留空白，這樣既能體現(xiàn)版畫的厚重感，還能省時省力(因為空白的部分必須刻掉)。 a.可以在紙上起好稿子后印到板子上。最簡單的方法是復寫紙。 b. 木板必須既韌又脆，不拉刀、不起絲。 用淡灰或淡藍色墨水滿涂一遍，這樣在刻制時可以更好地觀察刻制效果，直接在板子上起稿。
�、诳讨疲簻蕚湟惶啄究痰丁� 這個過程是用不同的刀法塑造對象，在木板上“作畫”，而不是機械地去再現(xiàn)畫稿。下刀時要做到心中有數(shù)，因為下錯刀修改起來很麻煩且效果很難如意。
�、弁磕和磕前娈嬛谱髦械闹匾h(huán)節(jié)。油墨用石印油墨。 還要配備一個摩擦工具(木蘑菇)、一塊厚玻璃板或大理石板(調油墨用)、一個或幾個油墨滾筒(給版上墨)。具體操作如下：取出適量油墨放到調墨臺上，均勻攤開，用墨滾在上面滾動(始終要從一個方向滾動)，如果墨滾上的油墨呈細沙紙狀，滾動時沙沙作響，就證明墨滾好了。將版面清潔干凈，然后提起墨滾在版面上滾動，反復數(shù)次直到滾均勻為止。
④拓�。和赜∈欠浅＜氈碌囊坏拦ば颉Ｊ紫纫ＷC不能使用有色污染印紙，最好用厚一點的宣紙、過濾紙等具有一定滲透力且不反光的紙張。取來備好的紙張，印紙都應大于版面4—5厘米，鋪紙時要注意四邊均勻，可請人幫忙由一邊慢慢將紙鋪平，紙鋪下后不能移動。然后，用木蘑菇在其上分區(qū)域輕輕摩擦，力度要均勻，速度不可太快，使版上的油墨轉移到拓印紙上。途中可以揭開局部查看拓印效果，直至拓印結束。輕輕揭下，即可。一般情況下要根據(jù)第一張印品進行修版，修版后再印的作品才能達到較理想的要求。作品完成后要放在干凈的地方陰干，不能暴曬和火烤。
注意： a.加墨要薄，不得過多。應遵循“少吃多餐”原則。 b.摩擦不能過于用力。必要時可以墊一層報紙之類，以免損壞拓印紙。 c.揭開拓印紙時，應抓住紙角緩緩提起，避免拉破印紙。
木版畫材料在規(guī)模較大的美術用品商店均可買到。
�、菅b裱：當一幅版畫印好后，在作品下方的邊襯上用鉛筆簽上題目、印數(shù)、創(chuàng)作年、月和作者姓名，這是版畫作品必不可少的一種簽名形式。
知識總結：好的版畫作品具有強烈的黑白對比效果。畫面單純、質樸、明快醒目。再加上用刀造型使單色版畫具有特殊的美感。
作業(yè)：要求學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。
初中美術教案9
一、教材分析：本課是一節(jié)欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創(chuàng)作中的作用，感受其豐富的表現(xiàn)力。
二、教學目標
知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創(chuàng)作中的作用，感受其豐富的表現(xiàn)力。 過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現(xiàn)力。
三、情感、態(tài)度和價值觀：通過本課的學習，激發(fā)學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現(xiàn)力，發(fā)現(xiàn)身邊的美，感受身邊的美。
四、教學重點：造型基本要素在藝術創(chuàng)作中的作用。
五、教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。
六、教學準備：多媒體及課件
五、教學準備：多媒體及課件 六、教學過程：
色彩是訴諸視覺最具感 染力的形式語言，而繪 畫 恰是能體現(xiàn)色彩感染 力載體。 色彩是美術作品的重要表現(xiàn)因素。 色彩不僅能夠真實地再現(xiàn)表現(xiàn)對象 的色彩關系，而且由于色彩所具有 的感情特征，對于觸動人的心理和 情感具有很強的感染力。
《千里江山圖》
《千里江山圖》為大青綠設色絹本， 縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢 遼闊超凡。 ? 《千里江山圖》后來被當時的`宰相 蔡京收藏，他在上面的提拔記述了 宋徽宗指點王希孟，收他入翰林書 畫院的經(jīng)歷，王希孟在二十多歲的 時候去世，關于他的史料很少。 《千里江山圖》后在清乾隆年間收 入宮中，現(xiàn)保存在北京故宮博物院。
作品欣賞
作品為大青綠設色絹本，間以赭石 配色。畫面色彩勻凈明麗，富于裝 飾性。壯麗秀美的山水，仿佛將人 帶入了一個超乎物象之外的精神的 世界
《出水芙蓉圖》
【名稱】宋吳炳出水芙蓉圖 【類別】中國古畫 、扇面畫 【年代】宋代 【文物原屬】故宮舊藏 【文物現(xiàn)狀】北京故宮博物院藏
作品欣賞
作品為了表現(xiàn)荷花“出污泥而 不染”的純潔、嬌艷的資容與 品格，分幾十次層層渲染進行 賦色，達到了柔和潤澤而又美 艷動人的藝術境界。
《干草垛》
進入90年代，莫奈創(chuàng)作了若干 組作品，即“組畫”。所謂的 “組畫”，就是畫家在同一位 置上，面對同一物象，在不同 時間、不同的光照下，所作的 多幅畫作。
作品欣賞
看似平凡的草垛光彩奪目，與天空 和遠處的樹叢交相輝映，構成一曲 色與光的交響。 馬蒂斯
亨利· 馬蒂斯（Hei Matisse ，1869— 1954）法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和 主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。 他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲 時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā) 不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折 點。用他自己的話說：“我好像被召喚著， 從此以后我不再主宰 我的生活，而它主宰 我�！�
作品欣賞
野獸派畫家馬蒂斯追求一種簡潔明 快的色彩效果，這幅暖色調為主的 作品，明確地表達出了一種溫暖、 柔和、安適的氣氛與情調。
于非闇（暗）
于照，畫家。生于一八八八，字非 廠，別署非闇，又號閑人，山東蓬 萊人，久居北京。著有《中國畫顏 色的研究》、《我怎樣畫工筆花鳥 畫》有《于非闇工筆花鳥畫 選》、 》、《都門釣魚記》、《都 門藝菊記》、《 都門養(yǎng)鴿記》等。
作品欣賞
畫面以石青為底色來烘托玉蘭花各 黃鸝鳥，強的色彩對比，生動地表 現(xiàn)出一派晴空萬里、鳥語花香的大 好春光景象。
初中美術教案10
教學目標
通過了解人的長相的差別所在，讓學生學會如何觀察人的長相，感知自我。并表現(xiàn)出內(nèi)心到外形最具特點的我。
重點
引導學生學習觀察人物五官的特點。
難點
如何用各種手法表現(xiàn)出特征更突出、深刻的自我。
教學準備
五官比較有特色的人物圖像小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。
教學方法
展示、實踐法等。
板書設計
雕塑自己的形象
一、面部構成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。
二、雕塑方法：刻、粘、挖等。
教學過程
一、引入新課
我們每個人的臉都是一張無聲的介紹信，傳達了我們的面部特征和一些內(nèi)在信息。
特別處于青春期的你們，更在意自己的臉，因為它代表了自己個性的形象。你能準確的說出自己的特點么？是什么決定了我們每個人都長得各不相同呢？板書標題：“認識我們的臉”。
二、新授
經(jīng)過同學們的觀察與討論，我們得知，五官以及臉型、發(fā)型是區(qū)分人與人差別的主要部分，那么我們今天就來了解一些關于“相貌”的知識。（課件展示：發(fā)型、臉型、眉、目、鼻、口、耳）
�。ㄒ唬╊^發(fā)是我們頭上的一片茂密的森林，它不但反映性別，還表現(xiàn)出人的某些愛好，性格。
討論總結：長發(fā)、短發(fā)、直發(fā)、卷發(fā)、傳統(tǒng)發(fā)型、新潮發(fā)型……，反映出瀟灑、直率、古典、時尚等個性。
（二）臉的形狀對一個人的長相也起著十分重要的`作用，
人臉基本上是卵圓形，但仔細分析又各有特點，找?guī)讉�臉形有特點的同學分析，如方形臉、圓形臉、瓜子臉。老師可用八個字來概括每個人的臉“田國目用，甲申由風”。請同學們用小鏡對照自己的臉形，找出自己更靠近哪一種？
�。ㄈ┟济俏覀兡樕系囊坏捞烊黄琳希樕蠞庵氐囊还P。眉毛又是有什么樣的特點呢？學生觀察并討論。長眉、短眉、濃眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等
（四）眼睛像是什么呢？眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示�？纯醋约旱难�，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、細眼、瞇瞇眼……你是哪一種？
�。ㄎ澹┍亲佑窒袷裁茨�？——“臉上挺拔的山峰”�？纯础⒚约旱谋亲�，它是什么樣子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、長鼻、短鼻、勾鼻等等
�。┫旅嫖覀円黄鹂纯醋约旱拇叫危衅阶�、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……無論那種嘴，老師都希望它的嘴角永遠是向上提的，因為這說明我們永遠在微笑。微笑的姿態(tài)永遠是最美的！
�。ㄆ撸┪覀兊念^上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵，它也有長短、厚薄、大小之分。
以上我們了解了自己的臉，怎樣去表現(xiàn)才讓人過目不望，印象深刻？先看看馮小剛、陳佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都讓學生講出他（她）的五官特征、臉型及發(fā)型特征，講完后再讓學生看明星的漫畫像，通過漫畫像證實學生分析的正確與否。
討論如何表現(xiàn)人的特征：一、夸張的手法，將特征因素適當加強，例如嘴大是一特點，就適當將畫中嘴的尺寸比實際還大。二、用突出的手法，增強特征部分的對比強度和刻畫力度，或用削弱非特征部分強度的方法，突出特點，也就是要有主次之分，不處處夸大。比如重點刻畫有特點的眼睛，削弱非特征的耳朵。
三、布置作業(yè)：
利用小鏡子觀察自己的五官、臉形、發(fā)型特點，并結合自己的性格，從不同角度選一自我感覺最美、最酷的造型，可結合漫畫的表現(xiàn)手法，為自己畫一張生動的畫像。此時教師在教室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。
四、小結：
用展覽的形式將學生作品共同分享，體會是否挖掘了內(nèi)心的情感和突出了自己的外形特征。
通過這一節(jié)課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去主動地聯(lián)系自己，學習效果便十分明顯。教與學真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發(fā)現(xiàn)、去尋找他們想要的東西。
教學反思
我覺得課上如果做雕塑同桌的形象效果會更好．現(xiàn)在的學生全部為獨生子女，平時在家嬌生慣養(yǎng)，很多孩子表現(xiàn)出自私，不獨立，活在自己的世界里，有些時候導致老師在講臺上講課，他們在下面幻想自己的世界，很大程度上影響學習成績。有些家長問老師孩子的成績?yōu)槭裁瓷喜蝗ィ胁糠衷蚓驮谶@里，所以我認為在原雕塑自己形象的基礎上改為雕塑同桌的形象，這樣可以培養(yǎng)學生的合作能力和關心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。
初中美術教案11
一、設計思路
為了更好的上好本課，我對本課的教材和學生的學情進行了深入分析。
1、教材分析
《唐代墓室壁畫》屬墓室壁畫中的精品，具有很高的美學價值。唐代墓室壁畫進入中學美術課堂對培養(yǎng)學生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認識，對唐代豐富多彩的壁畫藝術表現(xiàn)形式的理解，以及對個人品味和審美水平的提升有著重要的作用。
2、學情分析
在本節(jié)課前已經(jīng)學習過了《敦煌莫高窟》,學生已經(jīng)對壁畫藝術有了較為系統(tǒng)的了解,并掌握了壁畫的制作方法,這些都為學生學習唐代墓室壁畫奠定了良好的基礎。因為大部分學生沒有接觸過墓室壁畫,所以我在課件中展示了多幅作品讓學生欣賞,引導學生了解和認識唐代墓室壁畫,開拓學生的眼界,激發(fā)其探索墓室壁畫的興趣。本課我采用對比分析法和小組合作探究法，通過比較分析唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同，使學生對唐代壁畫有更深層次的理解和認知。
3、教學目標
作品結合教學內(nèi)容，從知識與能力、方法與途徑、情感與評價、現(xiàn)代教學手段的運用等4個方面提出明確的教學目標。
知識與能力:了解唐代墓室壁畫的有關基礎理論知識和藝術特征;學會用對比分析法分析比較唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。
方法與途徑:欣賞唐代墓室壁畫,了解唐代墓室壁畫的歷史和意義;在討論與交流過程中,了解唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的不同藝術特征,能用線描的形式臨摹壁畫作品的局部。
情感、態(tài)度與價值觀與評價:感悟唐代墓室壁畫的藝術美,分析壁畫的不同表現(xiàn)形式,提升欣賞水平,培養(yǎng)學生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛。自評、互評和教師評價相結合，運用具體的，有針對性的評價用語，多激勵，多引導。
4、教學重點與難點。
教學重點：了解唐代墓室壁畫，學會用自己的語言分析評價唐代墓室壁畫的美。
教學難點：運用比較分析法探究唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。
二、教學準備
參觀陜西省歷史博物館的唐代壁畫珍品館，撰寫觀后感。查閱唐墓室壁畫相關的文獻資料。研究總結唐代墓室壁畫中的題材、構圖、人物造型、色彩特點藝術特色。分析比較唐代墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，并結合壁畫圖片詳細列舉，將所需要的圖片配上簡要的文字資料制作成幻燈片在開課前循環(huán)播放。制作多媒體課件供詳細講解需要。
教學方法：欣賞法、對比分析法、小組合作探究法
課時數(shù)：1課時
三、教學過程
【導入】用已學知識，引出課題(2-3分鐘)
1、課前循環(huán)播放敦煌莫高窟壁畫和唐代墓室壁畫經(jīng)典代表作品。
2、提問：同學們，我們已經(jīng)學習了哪里的壁畫?
3、回顧敦煌莫高窟壁畫，引導學生說一說敦煌莫高窟壁畫的特點，引導學生思考唐代壁畫除了莫高窟壁畫以外，你還知道哪些優(yōu)秀的作品?引出唐代墓室壁畫。
【講授】欣賞感知，合作探究(8-10分鐘)
1、什么是墓室壁畫?(課件展示)
墓室壁畫作為中國傳統(tǒng)壁畫的重要一翼，它一般繪于墓室的四壁、頂部以及甬道兩側。墓室壁畫的內(nèi)容多是反映死者生前的活動情況，也有神靈百物、神話傳說、歷史故事、日月星辰以及圖案裝飾，目的主要是說教和對亡者的紀念或者希望死者在冥間能過上好日子。
2、唐代墓室壁畫
(1)、唐墓壁畫簡介
唐墓壁畫是陜西歷史博物館獨具特色的珍貴藏品，共有20多座唐墓的壁畫精品近600幅，達1000多平方米。其中5件(組)18幅被國家定為國寶級，69件(組)82幅被定為一級品。唐墓壁畫以風格獨特的建筑、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水與栩栩如生的動植物，描繪了當時的儀禮規(guī)范、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建筑風格，是研究唐代社會生活尤其是貴族生活和精神追求的重要形象資料。
陜西歷史博物館的唐墓壁畫包括章懷太子墓客使圖、馬球圖、狩獵出行圖，懿德太子墓闕樓圖、儀仗圖，永泰公主墓宮女圖在內(nèi)的壁畫珍品97幅;以及輔助文物18件組，其中有些是上展壁畫墓出土，有些則與畫面內(nèi)容有關。為了便于觀眾比較唐墓壁畫和唐代傳世繪畫，還專門選出唐代前后的傳世名畫復制品作為輔助展品。
(2)、欣賞永泰公主墓壁畫
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李顯的第七女，謚永泰公主。其墓為高宗乾陵陪葬墓，長87.5米，由墓道、過洞、天井、前后甬道、前后墓室組成。出土隨葬品1300遇見。壁畫題材有青龍、白虎、建筑、儀仗、列戟、宮女等。
《永泰公主墓宮女圖》是陜西省乾縣唐永泰公主李仙蕙墓前室東壁南側出土的畫，現(xiàn)藏陜西歷史博物館。高176厘米，寬196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后贈永泰公主。此圖場面宏大，保存較好，畫中人物為九位風姿綽約的宮女，頭梳高髻，肩披紗巾，長裙曳地，個個體態(tài)豐盈，婀娜多姿。她們手捧方盒、酒杯、拂塵、如意、團扇、蠟燭等，在為首女官的引領下款款徐行，或低語、或回顧、或凝神，神態(tài)被描繪得細致入微，生動傳神。體現(xiàn)了大唐喜好秀麗豐滿、華貴艷媚的'女子的風尚，真實的展示出唐代皇室貴族奢靡生活的一瞬間。整體構圖既注意到各顯人物特點，又顧及到畫面和諧統(tǒng)一，色彩豐富，線條流暢，人物的裝束、服飾具有很高的史料價值，精美的畫面又有極高的藝術性。畫師著重通過人物的正、側、背、轉各種微妙的變化，使單調排列的宮女神情相應，構成一個完美的整體，是唐墓壁畫中的精品，達到了藝術效果與歷史價值的高度統(tǒng)一。
(3)、總結永泰公主墓壁畫中的人物造型與色彩特點
充滿氣勢的構圖、樸拙生動的造型、流動飛揚的線條、豐富熱烈的色彩
3、自學探究章懷太子墓壁畫、懿德太子墓壁畫
(1)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。
(2)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。
(3)、小組派代表總結發(fā)言
【練習】小組合作探究(15-18分鐘)
小組合作運用對比分析法分析比較唐墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，將討論結果寫到黑板上。(8-10分鐘)
老師總結(4分鐘)
相同點：
1、社會背景相同。盡顯唐朝的繁榮文化、當時所盛行的厚葬文化和墻繪畫風氣的流行。
2、相同的材料與繪畫思維方式。運用毛筆蘸墨在墻上勾勒出人物，山水、花鳥的形體，然后賦予應有的理想色彩，其用色方法、繪畫技巧、構圖方法和文化習慣，都透漏出中國人的審美和人生哲學，與西方美學相異。
3、都是心靈的寄托。論兩者的產(chǎn)生原因，都是源于心靈的寄托。唐莫屬壁畫所服務的是皇親國戚、貴族后裔，表達他們希望自己在死后或轉世人能享受榮華富貴、權利、地位等。莫高窟壁畫則是貧苦老百姓、商戶、官員的心理愿望，祝福祖先在另外一個極樂世界幸福，寄托自己在外經(jīng)商平安，脫離塵世的痛苦，來生可以投胎到富貴權勢人家，過得比今生更好。
不同點：
1、題材的選定各有不同。唐墓室壁畫是貴族皇室流行厚葬所產(chǎn)生的繪畫作品，大體表現(xiàn)自己奢華的生活和歷史事件。主要有儀仗出行、外交、狩獵、宮女、樂舞等，希望死后仍能享受今世的快樂。取材關注自己的生活，作品富有生活化、真實化的特點。敦煌莫高窟壁畫則是寄托百姓所想，題材大都選自佛經(jīng)故事、佛教教義、佛教歷史畫、西方凈土等，經(jīng)變畫是這時期的重點內(nèi)容，供養(yǎng)人也漸漸進入了畫面，繪畫題材與百姓的生活逐漸融合起來。
2、構圖處理手法相異。兩者共有長方形構圖和長卷式構圖，三聯(lián)式構圖和立體藻井構圖是盛唐敦煌莫高窟壁畫中獨特的。
3、藝術語言各有追求。唐墓室壁畫，構圖簡約，形象生動，故事情節(jié)簡練，追求自然生動、生活氣息濃郁的真實感受;用筆用色虛實相生，具有中國畫的寫意屬性;設色為工筆淡彩但又不失該有的厚重感。莫高窟壁畫中，故事內(nèi)容豐富，構圖飽滿，氣氛活躍，人物造型比較豐滿，顯示佛家的大度與佛法的廣大，場面宏大，畫面復雜，裝飾性比較強烈，顏色豐富多彩，表述了佛國的一派盛世之象。其用筆設色屬于傳統(tǒng)的工筆重彩畫。
【展示與評價】(3-5分鐘)
1.組代表發(fā)言，自評本小組的討論結果，分享心得。
2.激勵學生學會有針對性、抓重點進行高效討論。
3.小組互評討論結果，說說自己在今后的課堂討論中該如何改進。
【總結】(2-4分鐘)
鼓勵學生談一談本節(jié)課學到了什么，教師補充總結本課學到的知識點，同時進行情感態(tài)度價值觀的滲透。
【課后作業(yè)】
1.周末去陜西省歷史博物館唐代壁畫珍品館參觀。
2.撰寫200字左右的觀后感，在課余時間和同學交流感受。
3.嘗試用線描形式劃一劃壁畫中的人物。
以上內(nèi)容3選2
初中美術教案12
【摘要】本課以謎語導入，以“筆筒博覽會”貫穿課堂教學，以學生為主體，學生通過自己的奇思妙想設計筆筒，調動學生的學習興趣。
【關鍵詞】自主探究合作解疑創(chuàng)新設計鑒賞評價
【教材分析】
教材地位及作用
1.教材編寫使學生初步了解古代筆筒文化，了解現(xiàn)代筆筒豐富多彩的樣式學會用剪貼、繪制等方法裝飾筆筒。
2.學生通過觀察帶來的筆筒實物，從形狀、內(nèi)部構造、顏色和圖案、用途等多方面了解生活中千姿百態(tài)的筆筒，體會藝術在生活中的運用。通過學習，學生學會巧妙地運用塑料瓶、紙盒等材料，制作出實用的、設計新穎的筆筒。培養(yǎng)學生動手實踐的能力及合作學習的能力。
教學目標
1.學習利用各種廢舊材料制作筆筒，師生共同關注瓶筒的多種造型及如何利用彩色紙對瓶筒進行美化裝飾。
2.學會用彩色紙剪貼的方法裝飾筒形。
教學重點、難點
1.用廢舊材料制作、裝飾實用的筆筒。
2.裝飾設計的美感與創(chuàng)新。
【學情分析】
本課屬于“設計應用”領域。通過以往的教學我發(fā)現(xiàn)孩子們非常喜歡用廢舊物做手工，通過感官體驗各種媒材、工具的特性，運用身邊容易找到的各種媒材，嘗試簡單的組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。學生通過自主探究，發(fā)現(xiàn)設計、制作的方法，學生在嘗試操作過程中不斷地動腦，不斷地發(fā)現(xiàn)問題，不斷地交流，不斷地找到新的方法進而解決問題。
【教學策略】
本課的課題是《做筆筒》，我結合教學環(huán)節(jié)將課題調整為《筆筒博覽會》，更加容易激發(fā)學生的學習興趣與創(chuàng)作熱情。本課教學以自編謎語(桌上有個大肚婆，彩色鉛筆裝滿它;形態(tài)各異巧裝飾，學習寫作需要它——筆筒)作為導入，以“筆筒博覽會”作為主線貫穿整個課堂教學，以學生為學習的主體，激發(fā)學生通過自己的奇思妙想，親自動手設計筆筒，充分調動學生的學習興趣與熱情。
【教學過程】
一、激趣導入
1.謎語：桌上有個大肚婆，彩色鉛筆裝滿它;形態(tài)各異巧裝飾，學習寫作需要它。
學生預設：筆筒。
(設計意圖：謎語導入創(chuàng)設情境，激發(fā)學生興趣，揭示課題。)
2.出示課題：筆筒博覽會
老師希望同學們通過自己的奇思妙想，動手設計一個筆筒，在這個博覽會上大家共同來學習、欣賞。
二、探究學習
1.考一考筆筒小知識
�、俟P筒的用途。②筆筒的材料。③筆筒的外形。
學生展示課前準備好的筆筒實物，介紹材料、外形、圖案與特別之處。
(設計意圖：促進學生交流，了解有關筆筒的相關知識，拓展視野。)
2.介紹筆筒的歷史
古代的文人雅士們把書桌上的筆、墨、紙、硯、稱為“文房四寶”，而書桌上的第五寶就是筆筒了，它也有很悠久的歷史，早在明清時代已經(jīng)盛行。古代能工巧匠的杰出創(chuàng)造為世人留下了大量精美的筆筒作品，它們大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它們的形態(tài)各異，花紋也各不相同。
(設計意圖：了解有關筆筒的'歷史文化，豐富學生知識。)
3.尋找制作材料
你覺得筆筒的主體可以用什么來做?你在身邊找到了哪些廢舊材料可以進行制作?
學生預設：卷紙芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……
(設計意圖：培養(yǎng)學生科學利用身邊的廢舊物品，養(yǎng)成廢物利用的好習慣。)
4.欣賞作品
師：那么如何利用這些廢舊物品制作漂亮的筆筒，變廢為寶呢?
展示圖片，學生選擇感興趣的進行描述與講解。
(設計意圖：通過對比，培養(yǎng)學生的賞析能力。)
5.學生利用實物合作演示制作方法，糾正錯例
(1)如何用手工紙包裝主體?
(2)如何能制作出立體的效果?
(3)如何進行組合?如何加底?
(4)裝飾彩條不規(guī)矩如何進行修剪?
(設計意圖：學生通過合作交流的學習方式來解決教學重點，突出學生的主體地位。)
6.思維拓展、疑難解答
(1)你想設計一個什么樣的筆筒?它有什么特點?
(2)你還有哪些不明白的問題?老師和同學共同解決。
(設計意圖：學生交流感想，相互激發(fā)創(chuàng)作靈感。提出質疑，師生共同解決，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。)
三、創(chuàng)作實踐
學生可以獨立完成，也可以合作完成一個有特色的筆筒。
(設計意圖：明確作業(yè)任務，鼓勵學生創(chuàng)新設計，提高動手實踐能力。)
四、作品展評
1.學生將設計制作好的筆筒放在博覽會的展臺上。
2.自評與互評：
(1)介紹自己設計的筆筒的最滿意的地方?
(2)說一說你認為最有特點的筆筒，特別的地方是什么?
(設計意圖：學生評價是互學的過程，在相互借鑒中提高設計與創(chuàng)作能力。)
五、課堂延伸
其實生活中還有很多可以變廢為寶的物品，需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，使我們的生活變得更美好、更有趣!
(展示瓶人作品)
六、課后反思
本課教學以自編謎語作為導入，以“筆筒博覽會”作為主線貫穿課堂教學，以學生為主體，激發(fā)學生通過自己的奇思妙想，動手設計筆筒，充分調動學生的學習興趣與熱情。
在“考一考”環(huán)節(jié)中，說說筆筒的用途、材料、外形，并展示筆筒實物直觀的進行講解與描述，挖掘學生的已有知識。探究筆筒制作材料過程中，鼓勵學生科學利用身邊的廢舊物品，養(yǎng)成廢物利用的好習慣，如：卷紙芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教師展示作品圖片，學生帶著問題研究筆筒的制作方法，通過對比賞析，引導學生分析不同的制作方法，如：彩色紙包裝、粘貼立體人物或動物的五官、組合粘貼、制作系列筆筒……多角度激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，鼓勵學生的個性展現(xiàn)。
本課的教學亮點是教師提出了幾個制作中出現(xiàn)的困惑，尋求學生來幫助解決：①如何用手工紙包裝主體?②如何能制作出立體的效果?③如何進行組合?如何加底?④裝飾彩條不規(guī)矩如何進行修剪?以疑問的方式引導學生自主地到前面來展示，通過生生互動、師生互動、演示并講解，有效解決了教學內(nèi)容的重難點，探究氛圍濃厚。
在作品展評環(huán)節(jié)中，教師為學生搭建了博覽會展臺，能更加充分的展示學生的作品，為課堂又增加了一份精彩。鼓勵學生大膽自由的到前面來，說說自己作品最滿意的地方與發(fā)現(xiàn)其他作品中的優(yōu)點，與伙伴共同分享成功的喜悅。課堂延伸的目的是能夠活躍學生的思維，廢舊物品不僅能制作筆筒，還能制作其他奇妙的事物，鼓勵學生不斷地發(fā)現(xiàn)，不斷地創(chuàng)造……
在今后的教育教學中，我會不斷關注學生的發(fā)展，關注學生的學習過程，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生獲取新知識和解決問題的能力，讓學生成為學習的主人，為學生營造一個開放性的課堂教學環(huán)境，以寬廣的教學環(huán)境和靈活的教學方法促進學生的合作探究。
初中美術教案13
第一課時
課題：參觀與考察
教學目標：
1、了解美術館和博物館的區(qū)別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。
2、了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。
3、走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。
4、能為學�；虬嗉壊邉澮淮握褂[。
教學重點：
1、美術展覽的展示方式。
2、美術館、博物館與畫廊之間的區(qū)別。
教學難點：
美術展覽的展示方式。
教學過程：
教學環(huán)節(jié)教師活動學生活動說明
一、組織教學穩(wěn)定學生情緒，集中學生注意力。
二、導入新課提出問題：看老師演示的圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？
他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。學生觀看圖片，思考問題，回答問題，介紹圖片展示的中國各地美術館建筑外觀。
學生發(fā)言、教師歸納正確答案。比較各地美術館的建筑外觀，凸現(xiàn)中國美術館強烈民族風格的建筑特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。
三、美術館和博物館1。美術館的概念
2、美術館的歷史
3、美術館的性質作用
4、博物館
你知道世界五大博物館嗎？
你知道世界博物館日是哪一天嗎？
5、美術館與博物館的關系教師展示圖片講解時，學生欣賞分析，思考問題。了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。
四、走進中國美術館1。介紹中國美術館
2、（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）
你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？
3、參觀過畢加索紫禁城畫展，你認為展覽的整體布置方面有何特色？（作品內(nèi)容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。
4、在《站立的文字》展覽中，展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環(huán)境設計與主題的關系等。）
5、展覽的宣傳。（展覽廣告的.設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發(fā)布方法等。）
教師在學生回答問題后，歸納小結。你喜歡美術館的哪種美術展覽，看了以后有何感想？
說說你最喜歡參觀博物館中的哪一類，為什么？
學生思考：
1、你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？
2、美術館是如何布置、展示美術作品的？
3、不同的美術作品有不同的展示方式，說說各種美術作品的展示方式是什么？
五、我們的畫展根據(jù)學校和班級的現(xiàn)狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。
六、小結總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。
七、課后思考1。商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發(fā)？
2、參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現(xiàn)狀。讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工制作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內(nèi)容及主題上加以創(chuàng)意。
資料：
1、美術館的概念
收集、保存、展覽和研究美術作品的事業(yè)機構，屬于博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是，20世紀初產(chǎn)生了新的概念──美術博物館，即美術館。
2、美術館的歷史
西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品。現(xiàn)在全世界的各種美術館約有7000個。
中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。
3、美術館的性質作用
美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養(yǎng)，而且可協(xié)助學校的美術教育，還可為美術家的創(chuàng)作提供參考和借鑒，向理論工作者提供資料和信息。
今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。
4、博物館
你知道世界五大博物館嗎？
你知道世界博物館日是哪一天嗎？
5、美術館與博物館的關系
美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。
課后反思：
第二課時
課題：策劃與搜集
教學目的：
通過搜集、欣賞、分折、評述美術作品，促進學生了解美術作品的內(nèi)容、形式、創(chuàng)作的表現(xiàn)等，使學生初步學習和體驗創(chuàng)作的過程，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作意識和創(chuàng)新精神。
教學重點：
1、拓寬學生對畫展的理解。
2、拓寬學生對美術作品的認識。
3、鍛煉學生策劃的意識和收集資料的能力。
4、初步體會組織、策劃畫展的過程。
教學難點：
1、如何策劃畫展的主題和內(nèi)容。
2、如何搜集、整理、辨別作品。
3、對畫展中作品類型的安排。
教學過程：
教學環(huán)節(jié)教學過程與方法教學思想
教師活動學生活動
一、引入我們經(jīng)常看到各種美術展覽，但是同學們想不想嘗試著自己辦一個美術展覽呢？學生回答創(chuàng)設情境
二、講述新課
1、設問：同學們，如果現(xiàn)在你需要策劃一次畫展，你該從哪里入手？你首先要做哪些事情呢？
（結合課件）教師介紹辦畫展的知識。學生思考并回答創(chuàng)問題情境，激發(fā)學生的興趣
2、小組討論：舉辦畫展的內(nèi)容、形式、場地等策劃。
教師總結策劃的過程：
�。�1）確立畫展的主題和內(nèi)容（規(guī)模、參展范圍、作品類型）
�。�2）搜集作品（發(fā)展覽公告、征集、邀請、尋找等）
�。�3）整理作品（挑選、評價、作品分類等）
�。�4）籌劃、裝飾作品、布展（作品裝幀、場地設計、宣傳品設計）
（5）展覽、組織參觀（新聞發(fā)布、接待、講解等）學生分組討論策劃方案明確知識點，激發(fā)學生的探索熱情
三、策劃練習作業(yè)：請同學們以小組為單位，研究、策劃畫展的主題，完成畫展的策劃方案，并搜集、整理畫展作品。
教師與學生共同探討，搜集的途徑：通過征集、募集、尋找、邀請等方式，盡量多的搜集作品。
學生討論并思考。
�。ɡ谜n件介紹，供學生參考）學生看課件演示、思考延伸知識
四、學生展示
1、分小組展示并講解策劃方案。（畫展的主題、內(nèi)容、場地、宣傳等）
2、展示搜集的作品并介紹。
教師結合課件介紹繪畫的分類知識。
學生實踐策劃畫展的過程。學生策劃畫展方案、搜集作品培養(yǎng)學生的策劃和搜集能力、發(fā)散性思維、啟發(fā)學生的創(chuàng)新意識，
感受策劃的過程與樂趣。
課后反思：
第三課時
課題：實踐與展示
教學目的：
通過籌劃、設計、宣傳、布展、開幕等舉辦畫展的過程，促進學生的籌劃和實踐能力，使學生初步體驗籌劃畫展的過程，激發(fā)學生的參與熱情，培養(yǎng)學生的協(xié)作意識、實踐意識和創(chuàng)新精神。
教學重點：
1、拓寬學生對畫展的理解。
2、拓寬學生對組織畫展的認識。
3、鍛煉學生籌劃的意識和實際操作的能力。
4、初步體會組織、籌劃、實際操作畫展的過程。
教學難點：
1、如何設計、制作畫展的宣傳品。
2、如何裝飾、裝裱作品。
3、布置、舉辦畫展。
教學過程：
教學環(huán)節(jié)教學過程與方法教學思想
教師活動學生活動
一、課堂導入根據(jù)各小組的策劃，同學們想一想：要想成功地舉辦一個畫展都需要做哪些準備工作？請各小組進行研究，并準備一份籌備計劃。學生討論創(chuàng)設情景
二、講述新課教師按小組進行組織、籌劃工作。
組織一個畫展需要進行：挑選作品、作品的裝飾、展品的擺放設計、海報設計、請柬設計、布展、組織接待和講解等環(huán)節(jié)的籌備。
根據(jù)籌備計劃選出負責人，進行各部門人的分配。
籌備小組的建立：（根據(jù)自己的特長選擇小組）
1、設計組：負責海報設計、請柬設計、作品標簽設計。
2、展覽組：負責作品裝飾、展品擺放設計、布展。學生分組討論、分工鍛煉學生的組織能力，激發(fā)學生的探索熱情
三、作品的裝飾教師利用課件介紹繪畫的裝飾和裝裱：
1、利用襯紙裝飾
2、為繪畫配上合適的鏡框
3、中國畫的裝裱
趕快行動起來，為你手中的繪畫作品選擇合適的裝飾風格，讓它在畫展中大放光彩！學生看課件演示、思考
四、設計教師與負責設計的同學探討和研究
1、海報設計與制作
2、請柬設計與制作
3、作品標簽設計與制作
學生討論并思考畫展宣傳品的設計與制作
（利用課件介紹，供學生參考）學生討論、研究、設計和制作培養(yǎng)學生的分工協(xié)作精神
啟發(fā)學生的創(chuàng)新意識、設計思路
五、學生展示學生布展、展覽開幕。學生接待參觀感受創(chuàng)作的過程與樂趣，體驗成功
初中美術教案14
一、教材《心靈的關愛》分析
本課《心靈的關愛》是以“設計·應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與制作為教學主體，《心靈的關愛》著重引導學生珍視親情、友情，關注社會人與人之間關愛的情感，《心靈的關愛》促進學生健康全面的發(fā)展，突出以美術的方式，培養(yǎng)學生成為充滿愛心的人。
親情是每個人一生中都不應淡忘的一種情感�，F(xiàn)代中學生大都是獨生子女，從小自我意識就容易膨脹。教材從與學生最為密切的親情入手，引入教學，既靠近學生日常生活的，又具有較大現(xiàn)實教育意義。
“活動一”是給親人與朋友設計制作表達關愛的系列賀卡。教材從書簽卡這種設計與制作都較為簡單的卡片入手，通過展示一組學生作品，結合對應文字的提示，引發(fā)學生對卡片情感意義及對應表現(xiàn)手法的關注。
單張賀卡的設計與制作是學生并不陌生的內(nèi)容，為了拓展學生的設計能力，教材借此作為教學基點引入系列化設計的內(nèi)容。
為了讓學生更快掌握系列化設計的方法，教材從學習指導文字到呈現(xiàn)對應圖片，都提示教學中可以嘗試先從一張卡片的設計思路出發(fā)，積極借鑒、發(fā)展原有設計，進行系列化的設計。無論是讓學生更快體驗到系列化設計的藝術魅力，還是充分展現(xiàn)系列化設計提高制作的效能，這種方式都是值得教師在教學中優(yōu)先嘗試的。
為了幫助學生在文字與畫面結合的版面設計上有所突破，教材在活動中間加入了版式設計的學習內(nèi)容，試圖通過展示同樣形象與文字的幾種不同版面處理方式，提高學生對卡片版式設計的處理能力。
教材特地安排了一組鼓勵他人的網(wǎng)頁卡。一是考慮到網(wǎng)絡時代的卡片特點，另一個是考慮到增加鼓勵同齡人成長的學習活動內(nèi)容。
“活動一”設置了一條情感發(fā)展線索，從珍視父母親情
到珍惜朋友與同學的友情，再到珍惜師生之情，最后升華到關愛社會中普通的同齡人。突出了編者希望逐步引導學生從單純關注自己走向更多關愛他人、關愛社會的'意圖。
“活動二”是一個具有較大綜合性的學習活動，是中學美術教學結合相關美術學習內(nèi)容，指向實際生活的靈活運用與積極拓展。教師可以引導學生利用原有的招貼設計知識、手工制作技能等美術知識與技能直接進行設計與制作，師生也可以在互動探討中借鑒相關美術知識嘗試花藝、布藝、紙藝等的學習與制作等。當然，教材上只是提供了很有限的一些表達形式。更多的作用是借此強化一種積極拓展的學習方式，提供給學生自主學習的更大空間。
“資料庫”中關于卡片折疊與裁切的要點介紹，可以直接幫助學生在“活動一”的制作工藝學習中，體驗手工卡片制作中的基本程序和技術要求，形成精益求精的設計意識，讓學生制作出更加精美的手工卡片。
“學習大空間”展示了對社會弱勢群體關注與幫助的方向，拓展了教材主體對愛心關注的主題內(nèi)容。
二、教學目標
◆能夠設計并制作出一張較為精致的卡片，傳達出一份真摯的愛心。
◆能夠掌握卡片系列化設計的基本知識與設計技巧。
◆能夠設計制作出一組具有一定創(chuàng)意，并體現(xiàn)學生關愛他人的系列化卡片。
◆能夠靈活運用或借鑒已有的美術知識與技能，積極關注社會弱勢群體，參與體現(xiàn)人文關懷的行動。
三、教學思路
本課雖然只有兩個學習活動，但是建議安排三個課時。
第一課時的教學中，可先從對親情的關注入手，通過引導學生用心體驗或許平時一度忽視了的親情，喚起學生對愛的回報與表達之情。接著，引導學生談談自己一份珍視的友情，引導學生好好珍惜與同學、朋友之間的友情。然后，在強調本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動后，再進入到本課主體知識內(nèi)容的學習。
教師與學生一起，在互動中探討教材上作品的成功之處，鼓勵學生自己思考及同學之間的相互交流：運用卡片的形式來表達同樣的一份情感，你會有怎樣與眾不同的巧妙設計呢？
在學生構思進入到體現(xiàn)真摯愛心的主題情感與卡片設計的獨特表達有機結合的學習情境后，學生普遍會在創(chuàng)意表達上存在一些技術上的障礙，需要一些知識上的幫助。比較集中在材料選擇與運用、折疊方式及裁切、剪貼組合與粘貼、色彩的搭配與涂繪等方面。
教師此時可以與學生一起探討如何制作出一張精致的手工賀卡的制作過程。教師利用設問或選擇的方式，可以更加迅速地與學生在制作要求上建立較為統(tǒng)一的標準。學生自己在探討交流中總結獲得的技巧與心得，往往可以更加直接指導自己的動手制作。
在部分學生制作完成一張卡片后，教師就可以考慮進行一次集體的教學評價活動。充分利用學生已完成的作業(yè)，一方面引導學生向優(yōu)秀作業(yè)學習；另一方面，引導學生向系列化卡片設計的要求靠攏。
第二課時的主要任務是系列化的卡片設計。教師可以側重引導學生從一張卡片的設計思路出發(fā)，借鑒、發(fā)展原有設計。教材提供了一組對應的圖片范例，教師還可以結合學生作業(yè)進行更加直觀的探討。
教學應注意利用圖片或卡片實例，強調每張卡片之間的圖形與相關文字是難以分割的整體。同時，引導學生把圖文有機結合在一起，討論如何能夠更加完整地展現(xiàn)設計創(chuàng)意。結合教材圖片，引入版式設計的內(nèi)容，運用同樣形象與文字的幾個不同版面處理，強化學生對卡片版式設計的處理能力。
在此基礎上，教師應當鼓勵學生不斷調整、優(yōu)化設計思路與制作技術，鼓勵學生在互相學習借鑒的同時，注意追求表現(xiàn)方式和技巧的新穎與獨特。
第三課時，從關愛他人的線索繼續(xù)延伸，教學自然進入到利用美術的知識關愛他人與社會的主題上來。
首先可以引導學生思考：哪些撫慰心靈的活動需要借助美術知識？怎樣運用美術知識更好地表達一份真摯的撫慰呢？教師此時再針對性地與學生回顧相關美術知識的要點。
然后，教師就其中一種大家普遍喜愛的方式，引導學生深入展開設計與制作。這時的內(nèi)容不一定是教師預定的，教師可能會要與學生一樣去嘗試探索問題，與學生一起去解決問題，更多是引導學生嘗試探究性學習的方式。
四、教學選擇
作業(yè)的表現(xiàn)方式可以靈活多樣，可以出現(xiàn)不同層次的選擇，但是必須體現(xiàn)一個教學核心——關愛心靈。另一個是突出學習系列化設計。抓住了這個關鍵，根據(jù)學生的喜好與教學實際，教師可以大膽嘗試新的教學內(nèi)容。比如：從一個禮物盒的包裝設計入手，再到禮品盒系列化包裝設計的嘗試與學習；從一件陶藝小品的制作入手，再到系列化陶藝小品的創(chuàng)意與表現(xiàn)；從一個手工設計的信封入手，再到系列化的信封設計與制作。
在卡片制作過程中，影響制作精美程度的一個關鍵因素就是材料的選擇。一般的白紙或者比較薄的紙張，都不宜作為選擇的對象，羊皮紙或者具有一定·厚度的色紙是比較合適的選擇。在紙上繪制圖形、設計文字的工具一般不要選擇水彩或者水粉這樣水性的顏料，因為紙張在經(jīng)過水性色彩的染泡后，非常容易扭曲變形。馬克筆、水彩筆、彩色鉛筆、油畫棒等工具都比較適合使用。對于相對落后的地區(qū)來講，這種材料與工具的準備顯得比較困難。教師務必積極利用當?shù)氐馁Y源，不可簡單照搬教材上作品使用的工具與材料。
五、教學建議
教師應鼓勵學生課后多注重與美術相關的社會實踐活動，積極關注社會人文關懷的建設，留心身邊生活中一些有待改善的事物與需要改進的現(xiàn)象，嘗試更廣泛地利用美術的方法與知識，提出一些有益的建議與方案。
“活動一”在實際教學中宜分解成兩個遞進關系的小活動。首先解決學生怎樣設計好一張卡片的問題，再引導學生設計系列化的卡片。
教師可以在一張卡片的制作過程中側重提升與強化學生基本的技術意識與能力，在此基礎上，教師側重在系列化的設計過程中強化學生系列化設計的制作技巧與創(chuàng)意表現(xiàn)。
“活動二”具有較大的開放性，教材上呈現(xiàn)出的只是幾種學習的方式與基本的展開角度。教師與學生可以在教學活動中進行積極拓展與延伸。
“活動二”不只是一個直接學習知識，再直接解決相關問題的活動。這里只有活動的目的與范圍，大大削弱了知識的具體內(nèi)容。學生或許必須調動以往許多知識加以整合與發(fā)揮，才能解決在表達中需要解決的問題。在此，教師的主要任務不再是傳授知識性內(nèi)容，學習的方法與解決問題的途徑才是教師教學的重點。在學生實踐中教師的定位應當是組織者與監(jiān)控者。
“活動二”部分教學目標或許考慮延伸到課外進行深化，課堂教學中讓學生更多得到美術自主學習的方法與探究解決問題的途徑。這個問題解決好了，對學生課外自覺深化相關知識與積極參與社會實踐有重大意義。
初中美術教案15
單元總目標：
1、從古今中外的優(yōu)秀繪畫作品中，體會到勞動____人類創(chuàng)造力的源泉，勞動是許多畫家經(jīng)常表現(xiàn)的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現(xiàn)的主題是不一樣的，表現(xiàn)手法和藝術風格也是多種多樣的。它們所體現(xiàn)的思想內(nèi)涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力。
2、通過對表現(xiàn)勞動題材的優(yōu)秀繪畫作品的欣賞，培養(yǎng)學生對勞動的情感、態(tài)度和正確的價值觀念。
單元課時：
本單元分2課時教學。
活動安排：
觀賞與描述：
�。闶欠裰篮屠斫膺@些美術作品所表現(xiàn)的勞動的性質和情節(jié)？
�。銓ψ髌匪憩F(xiàn)的勞動場景有什么感受？
�。銓ψ髌分腥宋锏膭趧有那楹蛻B(tài)度有什么感受？
分析與研究：
�。銓@些作品和作者知道多少？
�。懔私庾髌返臅r代和社會特點嗎？
�。隳懿荒芟胂褡髡叩膭�(chuàng)作意圖和要表現(xiàn)的主題？
討論與解釋：
�。銖倪@些表現(xiàn)人類勞動的美術作品中獲得了什么樣的審美感受？
�。煌娜宋飳趧佑惺裁床煌膽B(tài)度和感情？
體驗與評價：
�。銓θ祟悇趧拥囊饬x有什么體驗和聯(lián)想？
�。銓Α皠趧觿�(chuàng)造世界”有什么體會和看法？
活動一
1、課題勞動____人類創(chuàng)造力的源泉（上）
2、學習領域欣賞*評述
3、課時1課時
4、課前準備
教師準備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現(xiàn)勞動題材的美術作品、課本等。
學生準備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
�。�1）引導階段
�、偻ㄟ^欣賞（用課件展示）表現(xiàn)勞動題材的中外美術作品，集中學生的注意力，引起學生對學習美術的興趣。
②教師宣布本課時教學任務及采用的學習方式方法，要學生注重對中外美術作品的比較、分析，談自己對作品的初步感受和理解。
�、蹖W生預習，看課本上的圖片和文字，認真觀察、思考問題。
�。�2）發(fā)展階段
�、傩蕾p、評述《在激流中前進》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請幾名學生根據(jù)預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《在激流中前進》（油畫）
作者：杜鍵，上海人，中央美術學院油畫系教授。
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業(yè)創(chuàng)作。為此，作者曾先后到山西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，搜集創(chuàng)作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現(xiàn)了黃河船工們齊心協(xié)力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現(xiàn)的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現(xiàn)在洶涌激蕩的河水與般工們沉著穩(wěn)定的姿態(tài)的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。
�、谛蕾p、評述《糧食》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據(jù)預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《糧食》（油畫）
作者：（蘇聯(lián)）雅布隆斯卡婭，衛(wèi)國戰(zhàn)爭后著名女油畫家、基輔美術學院教授。
本作品是她青年時期時榮獲國家獎的成名作，約4米寬的巨幅作品，表現(xiàn)了蘇聯(lián)集體農(nóng)莊女莊員在豐收的打谷場上勞動的場面。在夏日的明亮的陽光下，集體農(nóng)莊女莊員們在堆積如山的金黃色麥粒的打谷場上，緊張而有秩序地勞動著。女莊員們興奮的笑臉和歡快而有節(jié)奏的動作，充分顯示了經(jīng)過戰(zhàn)爭洗禮后的蘇聯(lián)勞動人民高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。作品構圖宏偉，形象生動，主題鮮明，內(nèi)容和形式得到了完美的統(tǒng)一。
③欣賞、評述《牛耕》，寫觀后感受交流。
☆展示掛圖，學生欣賞。
☆分組討論、寫觀后感。
☆學生發(fā)言，根據(jù)預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《牛耕》（甘肅嘉峪關魏晉時期的墓磚畫）
這是從甘肅嘉峪關魏晉時期5號墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅磚畫。我國自漢代以來，統(tǒng)治階級厚葬之風俗盛行。墓室中繪有大量的磚畫。這幅磚畫與同一墓室的其他磚畫的最大特點是，除了表現(xiàn)墓主生前宴歡、舞樂等享樂生活外，大部分是表現(xiàn)勞動人民從事各種生產(chǎn)勞動的場面。是墓主為了祈求死后永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役、但從一個側面形象地反映了當時勞動人民生產(chǎn)勞動的狀況。這幅表現(xiàn)牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明快感。再如，畫扶犁者，只寥寥幾筆，不僅生動地畫出了扶犁者的'形態(tài)，而且其緩步前行時的姿態(tài)極富運動感。
�、苄蕾p、評述《清明上河圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生自愿發(fā)言，根據(jù)預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《清明上河圖》（中國畫）北京故宮博物院收藏。
作者：張擇端，北宋畫家，東武（今山東諸城縣）人。
本作品是一幅生動反映北宋都城汴梁繁榮景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內(nèi)容大體分為三段，開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時稱“上河”，此河是當時國家的漕運樞紐，南北商業(yè)交通要道）及其兩岸舟車運輸、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等繁忙的活動場景；后段為巿區(qū)街道的繁華場面。教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張地控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全地通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋上眾多的行人。他們都在聚精會神地注視著橋下發(fā)生的一切。橋上橋下相互呼應，構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，足見畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態(tài)具有極其深厚的藝術功力。從而使這一段描繪成為整個《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景。
�、菪蕾p、評述《搗練圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生發(fā)言，根據(jù)預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《搗練圖》（宋代摹本，現(xiàn)藏美國波士頓美術館）
作者：張萱，盛唐著名人物畫家，擅長畫婦女�，F(xiàn)存的宋代摹本《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》是他的代表作。
《搗練圖》因描繪唐代婦女制“練”（一種絲織品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。讓我們看到了當時制練的勞動過程。作為一件藝術品，其重要的價值還在于作者描繪這一勞動場面的高超技巧。這主要表現(xiàn)在由四個婦女組合而成的畫面，既符合生活的真實，又有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態(tài)各不相同，既統(tǒng)一，又富有變化�！柏S頰肥體”的人物造型，具有唐代婦女的共同特征。描畫勾線工細又勁健，設色富麗而又勻凈雅致，衣服的質感也得到了很好的表現(xiàn)，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經(jīng)達到了相當高的水平。
3、課后拓展
�。�1）請同學展示自己收集的圖片，欣賞、評述、交流，課后寫自己的心得體會。
�。�2）課余時間，多搜集優(yōu)秀中外美術圖片，通過欣賞提高自己的審美素養(yǎng)。
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