藝術(shù)家觀后感

　　認(rèn)真品味一部作品后，這次觀看讓你心中有什么感想呢？不能光會(huì)看哦，寫(xiě)一篇觀后感吧。那么我們?nèi)绾稳��?xiě)觀后感呢？以下是小編為大家整理的藝術(shù)家觀后感，歡迎閱讀與收藏。

　　1、迄今最佳影片9部提名作品看過(guò)6部，無(wú)疑，作為韋恩斯坦片，本片在最佳影片上贏面最大。然則這貨根本不是一部默片。怎么說(shuō)呢，每一個(gè)鏡頭，構(gòu)圖、機(jī)位、角度、用光，都跟真正的20年代電影差那么一點(diǎn)點(diǎn)，更不提運(yùn)動(dòng)了，累積起來(lái)差的就不是一點(diǎn)半點(diǎn)了。舉一個(gè)我比較熟悉的例子，影片結(jié)尾兩人模仿金姬羅杰斯和弗萊德阿斯泰爾那一段，按照mark sandrich的拍法，絕對(duì)不可能有那個(gè)升降鏡頭，另外，如果一段舞中間要換鏡頭，絕對(duì)是同機(jī)位的全景跳接，景別稍有變化而已。這個(gè)例子不甚合適，是有聲片段落的，默片的比較就要看截圖黨了。

　　所以我覺(jué)得，伍迪艾倫或者索德伯格看到這部片子一定會(huì)笑的。前者是戲仿高手（雖然沒(méi)拍過(guò)默片，但是在[變色龍]和[開(kāi)羅紫玫瑰]里模仿30年代電影惟妙惟肖），后者是技術(shù)狂人，且看[德國(guó)好人]，完全照40年代電影的工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)做，包括背景放映、錄音技術(shù)等等。

　　不是說(shuō)你夸張一點(diǎn)，不說(shuō)話，打字幕就是默片了。

　　2、但是[藝術(shù)家]確實(shí)有優(yōu)異之處，這種后臺(tái)故事本身就討巧，而默片向有聲片轉(zhuǎn)換這個(gè)歷史時(shí)段，[雨中曲]作為所有大學(xué)的入門(mén)級(jí)電影，已經(jīng)普及了這個(gè)后臺(tái)故事以及其中人物的位置可能，所以不存在任何的觀影障礙。本片略帶感傷的小情懷還是蠻戳人的，從最內(nèi)里的情感線講，本片拍得是“懷舊”，新與舊，發(fā)展主義，會(huì)成功地喚起觀眾（尤其是奧獎(jiǎng)評(píng)委們）的年齡危機(jī)（飯店采訪那一段）。然后包裹在一個(gè)愛(ài)情故事之中，再包裹在一個(gè)自指式的電影故事之中。

　　而在這個(gè)年代拍這樣一部電影是需要極大的勇氣的，已經(jīng)足以讓人脫帽致敬。

　　3、極為精彩的戲有兩場(chǎng)：其一，瓦倫丁做的那個(gè)夢(mèng)，對(duì)聲音的處理真是妙極。問(wèn)題在于，這貨到底是不能說(shuō)話還是不愿說(shuō)話——這也是影片最大的問(wèn)題所在。如果它不是頂著一張默片的臉，我只好認(rèn)為瓦倫丁是啞巴，或者聲帶有問(wèn)題。這個(gè)故事本身是不適合用默片拍攝的（尼瑪，最后不還是有聲音了么，這個(gè)夢(mèng)不還是有聲音了么！你要怎么用默片形式表現(xiàn)有聲片啊），而更合適的是用比如30年代電影來(lái)做。這個(gè)夢(mèng)拍得極好，正凸顯了影片的這一矛盾之處。

　　其二，瓦倫丁在家中獨(dú)自看電影那一場(chǎng)，銀幕上自己的影子忽然消失了。顯然，用一點(diǎn)麥茨，銀幕作為鏡子，瓦倫丁觀看自己的影片顯然是照鏡子，自戀也罷，但他是可以看見(jiàn)，或者照見(jiàn)自己的；而影子消失，正是“在鏡子中照不見(jiàn)自己”，所謂無(wú)法被詢(xún)喚，新的電影秩序之中，已經(jīng)不再有默片演員的容身之處。

　　4、大蕭條和金融海嘯無(wú)疑有一種互文關(guān)系，這也是片中瓦倫丁自導(dǎo)自演的[tears of love]票房慘敗的直接原因（有趣的是影片極大地淡化了資本運(yùn)營(yíng)層面的內(nèi)容，即制片人的角色），尼瑪經(jīng)濟(jì)都這樣了，你丫還敢拍悲劇給我們看啊。這是隱含的文本，所謂電影的功能，在那么個(gè)或者這么個(gè)時(shí)代，撫慰是第一位的。即使你有奇觀，有異國(guó)風(fēng)情，是大制作。

　　進(jìn)一步來(lái)看，這個(gè)故事還有一個(gè)很有趣的讀法，這一次是女人拯救男人，而且不僅是報(bào)恩，而且是迷戀。這一條線寫(xiě)的也有問(wèn)題，瓦倫丁的老婆除了cos公民凱恩里的蘇珊，說(shuō)兩句“talk”的雙關(guān)語(yǔ)之外簡(jiǎn)直就是個(gè)活動(dòng)人偶，而米勒妹子對(duì)瓦倫丁的感情也鋪陳不足，基本是戲一過(guò)半豁然就對(duì)他愛(ài)的死去活來(lái)。所以這個(gè)故事呈現(xiàn)為一個(gè)女演員以一種變通的方法（歌舞片）拯救了一個(gè)男明星，一個(gè)女人拯救了在金融危機(jī)中落魄的男人，換喻則是拯救了電影（電影藝術(shù)？），或者父權(quán)結(jié)構(gòu)。

　　問(wèn)題在于，瓦倫丁真的可以代表“偉大的電影藝術(shù)”么？顯然不是。從一開(kāi)始到最后，所有的片中片都是再通俗不過(guò)的商業(yè)電影�！八囆g(shù)家”看起來(lái)簡(jiǎn)直是諷刺。從這個(gè)角度看簡(jiǎn)直在說(shuō)“過(guò)時(shí)的就是藝術(shù)”。如今談古典好萊塢，談到的那些都是最優(yōu)秀的電影。這里面還有個(gè)命名機(jī)制的問(wèn)題。而如瓦倫汀這樣的演員，不知有幾部能名列其中。

　　5、而聯(lián)系頒獎(jiǎng)季其他幾部影片就很有趣了。[后裔]是一個(gè)單親家庭，父女之家關(guān)系修復(fù)的故事，母親，或女人，為自己的出軌付出了生命的代價(jià)。很有意味的是，當(dāng)她成為骨灰之后，竟然難得地?fù)碛辛艘朁c(diǎn)（克魯尼扮演的馬特在船上捧著骨灰的那個(gè)反打鏡頭，以及水下的鏡頭）。與[盜夢(mèng)空間]和[在云端]類(lèi)似，如果這是美國(guó)的主流價(jià)值，[藝術(shù)家]顯然與之有別。而magasa談到的那個(gè)有趣的觀點(diǎn)，[午夜巴黎]和[雨果]都是美國(guó)大導(dǎo)演跑到歐洲去歌頌“歐洲傳統(tǒng)”（盡管我以為[午夜巴黎]根本不是歐洲傳統(tǒng)，但起碼是一個(gè)表象上的歐洲），[藝術(shù)家]反而是法國(guó)人來(lái)為古典好萊塢唱贊歌，這個(gè)悖反實(shí)在太有趣了。三部影片都主打懷舊牌，而且無(wú)一例外，選擇的都是冷戰(zhàn)之前的年代。這似乎說(shuō)明了某些問(wèn)題。如我前文指出，[藝術(shù)家]顯然聯(lián)系著金融海嘯之后的世界狀況，我想真正說(shuō)明問(wèn)題的是戛納的獎(jiǎng)項(xiàng)歸屬：更為美國(guó)主流價(jià)值（修復(fù)的是經(jīng)歷六十年代的父子關(guān)系）的[生命之樹(shù)]拿了大獎(jiǎng)，不管是不是主席票，但它說(shuō)明某種法國(guó)或者歐洲內(nèi)部的“美國(guó)情結(jié)”，更何況這確乎是部藝術(shù)片，戛納也向來(lái)喜歡表彰好萊塢體制內(nèi)的“他者”；[藝術(shù)家]則僅僅收獲影帝，而它在美國(guó)的好評(píng)度甚至可以說(shuō)是始料未及的，盡管它與美國(guó)主流敘事仍有這樣那樣的微妙差異。

　　所以我想，最終起作用的還是強(qiáng)大的懷舊力量，即使觀眾們沒(méi)有看過(guò)什么默片，但是他們可以去想象默片，正如[午夜巴黎]去想象20年代。而這部影片實(shí)在太過(guò)討巧，甚至可以說(shuō)是乖巧，一如其中那只小狗（其實(shí)cos的不是丁丁而是19xx年的默片[義犬救主]啦）。默片確實(shí)是個(gè)很好的噱頭，不過(guò)應(yīng)該只此一次，不可模仿。

　　但愿[藝術(shù)家]拿下最佳影片的同時(shí)，把最佳導(dǎo)演和影帝都讓出來(lái)吧。允許學(xué)院評(píng)委們懷一下舊（我真想看[雨果]啊），不過(guò)適可而止吧。

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