（優(yōu)）美術教案7篇
作為一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要用到教案來輔助教學，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。如何把教案做到重點突出呢？下面是小編幫大家整理的美術教案8篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術教案 篇1
第一課大腳丫
教學目標：
1、用對稱的方法畫出一對鞋墊,并學習在鞋墊上裝飾圖案。
2、體驗在鞋墊上繪畫的愉悅情趣。
教學重點：制作鞋墊外形，能用多種圖案或花紋裝飾鞋墊。
教學難點：注意圖形圖案的對稱，而且要顏色、大小也要有對稱性學習方法：示范講解法、合作探究法、觀察比較法、自主嘗試法、輔導練習法、作業(yè)評價法、行為指導法
教學準備：實物課件,白卡紙，記號筆，油畫棒。
導學過程：
一、（師）激發(fā)興趣，導入新課（3分鐘）：
1.鞋墊的作用：墊鞋子、裝飾。
2.形狀特征——對稱
�。�1）師：看圖上的鞋墊哪一雙是正確的，哪一雙是錯誤的？
�。�2）師：小朋友們，看一下自己穿的鞋的鞋底，圖案是怎么樣的��？（請幼兒仔細觀察自己鞋底上的圖案有什么樣的規(guī)律，再根據自己的觀察進行判斷）師：怎么樣，觀察好了沒？圖上的哪雙鞋墊是正確的？
�。�3）教師總結：鞋墊上的對稱圖形，不僅形狀一樣，大小，顏色也是一樣的，而且所對稱的地方所在的方位也是一樣的。
二、（生）自主學習（自學材料，組內探究）交流展示（5分鐘）：1、師扮演小兔子開商店,設置情境：小朋友們好，我的.鋪子里有好多種鞋墊就是沒有畫上畫的，你們能幫我做一些嗎？
2、如何快速地制作出一雙鞋墊？
生：用復印紙、用鞋墊比著畫??
請學生上臺完成示范。
�。�1）小助手脫掉一只鞋子，腳踩在墊有復寫紙的紙上；
�。�2）師沿著學生的腳輪廓畫出一只鞋墊的形狀（一筆完成），打開畫紙后一雙鞋墊完成。
3.學生以2人/小組為單位完成一雙鞋墊的形狀。
三、（生）交流展示（師）點評解惑（6分鐘）：
1、還少了什么？
生：顏色、花紋、圖案。
2、學生觀察鞋墊實物，思考：
什么材質？——布、線
有什么花紋？——花、葉子??
3、師總結圖案：花朵紋、羊角紋、云朵紋等等，
4、師：你們發(fā)現這兩只鞋墊上的畫怎么樣？鞋墊上的圖案哪些地方一樣？有沒有不一樣的地方？（教師引導學生發(fā)現鞋墊上圖案對稱的關系，并重點講述。如顏色，大小，形狀的對稱）
5、出示示意圖（圖上有裝飾正確和錯誤的兩雙鞋墊，讓學生進一步理解對稱的含義）
6.師示范：給鞋墊加花紋
�。�1）畫中心圖案
�。�2）畫周圍花邊
（3）和底色注意對比
�。�4）左右腳注意對稱
四、課堂實踐（22分鐘）：
1、剪鞋墊，師示范提示：
�。�1）留下1cm的白邊
（2）用勾線筆再勾一次花紋，強調圖案。
2.生完成。（注意一支左腳，一支右腳。）3、學生添花紋，師指導。
（1）.怎樣用最快的方法把一雙鞋墊上的花紋畫好？
學生探究得出結論：用復印紙勾輪廓，顏料瓶浸染或者用油畫棒涂色快些。
�。�2）注意底色課圖案的對比，以及適當留白
4.學生給制作的鞋墊上色，教師巡回指導，特別提醒學生注意對稱的關系。
五、教師反饋，作業(yè)展評（5分鐘）：
1、教師根據學生的操作結果進行評價
選一雙裝飾正確的，一雙錯誤的，讓學生評價。根據同伴的作品從所裝飾的圖案的大小、顏色等方面進行評述。（引導學生注意正確和錯誤裝飾方法，強調對稱）
2、收拾整理：
附板書：
第1課：大腳丫
學習目標：設計制作一雙大小合適的鞋墊外形，并用對稱的圖案或花紋裝飾鞋墊。
形狀：對稱——位置、大小、花色
圖案：花草、動物類如：羊角紋、花朵紋、
其他：云朵紋
色彩：對稱、鮮明
第二課剪刀添畫
一、教材分析
本課屬于“造型.表現”系列，通過教學讓學生掌握根據圖片情境添加適當內容的添畫方法，提高學習美術的興趣，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感。通過本課的教學，培養(yǎng)學生的想像力和創(chuàng)新能力，訓練和提高學生動手制作(剪、畫、貼)能力，掌握圖片的基本方法。
二、教學目標
1、了解添畫的基本方法，掌握如何使圖片內容與添加內容統(tǒng)一的相關知識。利用圖片情境添加適當內容，采用剪、畫、貼的方法進行裝飾的添加。
2、通過本課教學，培養(yǎng)學生想象力和創(chuàng)新精神，讓學生在參與美術活動中，學習相關的美術知識，提高審美情趣。
三、重點難點
重點：根據圖片情境添加內容，學習簡單的添畫方法。難點：使內容與環(huán)境盡可能統(tǒng)一。
四、材料準備
風景圖片一張(可以使用舊掛歷)、剪子、膠
水、彩色筆。
五、教學過程
美術教案 篇2
一、教學目標
1.初步了解民間玩具的知識。
2.培養(yǎng)對中國民間藝術的興趣和熱愛家鄉(xiāng)、熱愛生活的思想感情。
3.提高藝術鑒賞力和健康向上的審美情趣。
二、教材分析
1.編寫思路。
中國民間藝術是中華民族在特有的民俗、信仰氛圍中,在農耕經濟、手工業(yè)生產基礎上產生和發(fā)展起來的。與人們的生產勞動、生活風俗、宗教活動的需要緊密相連。
中國民間玩具源遠流長,分布地域廣闊,花色品種繁多,制作材料龐雜,功能多樣。由于它是各民族、各地之間相互借鑒與傳承的共性藝術,并與民生民俗共存,因而具有穩(wěn)定的傳統(tǒng)式樣和豐富的文化內涵。
在各種玩具充斥市場的今天,更應讓孩子們了解和接觸中國民間藝術,激發(fā)孩子們對民間藝術的興趣,提高孩子們的藝術鑒賞力和民族自豪感。
2.重點、難點。
重點：讓學生初步了解中國民間玩具(部分)及其圖案、色彩所包含的寓意。
難點：深入淺出、恰如其分地對學生進行講解，啟發(fā)學生初步認識、感受中國民間玩具的藝術風格和特點。
課前準備
（學生）收集玩具（包括民間、現代的玩具）
�。ń處煟┟耖g玩具及有關圖片資料等
教學過程
1.導入新課。
(1) “玩具總動員”：請同學們介紹自己的玩具。
(2) 揭示課題：《中國民間玩具》。
2.直觀體驗。
中國的民間玩具，歷史悠久，有些玩具雖然不是很精致、美觀，但距今已經有好幾千年的歷史了。接下去我們看一看祖先制作了哪些玩具，翻開課本第36、37、38、39頁，以及民間玩具掛圖。
�、傺囡L箏“五福捧壽”（紙玩具）
�、诖蠊u（泥玩具）
�、郦{子滾繡球（布玩具）
④木馬（木玩具）
�、蒹耄ㄗ貦叭~玩具）
�、廾嫒耍娣弁婢撸�
�、呗锅B（糖玩具）
⑧三勿猴（石玩具）
3.師生交流。
(1) 你在哪里看到過這樣的玩具？
(2)說說對這些玩具的感受：引導學生仔細觀賞圖片，了解民間玩具的材質、造型、色彩、花紋等特色，初步認識形式美的基本法則，探究其制作方法。并以自主的方式，讓學生對自己喜歡的玩具作出簡單的評述。
(3) 教師小結補充：
續(xù)上述玩具：①產于北京，風箏色彩鮮艷，造型簡潔對稱，其制作主要有扎、糊、繪、放四個基本過程。②產于山西，中間滾圓兩頭細尖，可做成各種動物形象，尾部有一豎一正兩個小洞，用嘴一吹，就會發(fā)出嗚嗚的叫聲。③產于陜西，神態(tài)威風、可愛，造型簡潔又有動感，頭部紋飾多樣，寓意吉祥和健康。④產于云南昆明，可在地上滾動，曾在民國年間獲巴拿馬國際博覽會金獎，其造型與色彩具有濃郁的中國特色。⑤產于湖南，利用棕櫚葉編織而成，南方各省均有棕葉編織藝人。⑥產自上海。⑦湖北、山東、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油澆著而成。⑧產自山東，用滑石刻制而成，仔細觀察可以看到3只猴子的姿態(tài)各不相同。
4.拓展表現。
(1) 我們用自己喜愛的方式表現一下民間玩具。
�、倌阆胗檬裁捶绞奖憩F？
�、谀阒谱鞯耐婢邥玫绞裁床牧�？用什么方法？
�、劢處熯m當補充，鼓勵學生大膽制作生活中的玩具，并能表現出自己的藝術特色。
(2) 課后，拜訪當地民間藝人，學習制作民間玩具。
課外資料
1.中國民間玩具歷史悠久。
長期以來，民間玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人還認為這是一些不登大雅之堂的東西，不屑重視，所以，有關它的歷史，文字史料極少，甚至著名產地的縣志中也難找到片言只語的記載。比如，無錫泥人早已名揚四海，可是追溯它的歷史，只能說“相傳始于明代”；又如陜西鳳翔，民間玩具手藝世代相傳，究其起源，也只能說“相傳起于明初”。然而傳世和出土的實物史料，卻雄辯地證實著我國民間玩具的歷史源遠流長。
2.中國民間玩具藝術種類。
中國民間玩具的分布地域廣闊，花色品種繁多，制作材料龐雜，各種物質材料幾乎都可以被用來制作民間玩具；功能也比較復雜，一種玩具往往具備多種功能；所表現的題材和內容很廣，可謂包羅萬象。據民間玩具材料和式樣的不同，表現技巧和功能作用的差異，人們從不同的角度提出了各種分類方法。如按玩具性能分，有節(jié)令玩具、觀察玩具、音響玩具、益智玩具、健身玩具、實用玩具等；按制作材料分，有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、紙玩具、食品玩具等；按造型特點分，有飛禽走獸玩具、花蟲果蔬玩具、神話傳說和戲曲人物玩具等；按使用對象分，又分為低幼兒童玩具、少年玩具、成人玩具等。
聯(lián)片、書櫥、竹椅等）進行的雕刻。我國南方較為流行。竹雕的`表現方法有鏤雕、陰刻、浮雕等多種。還有一種以老竹根作原坯，對其稍作雕刻，創(chuàng)造成意象的人物、動物等各種造型。這些作品作陳設用。
“木雕”是在上好的木料上進行雕刻而創(chuàng)作出的一種工藝美術品。如書中的明代紫檀九龍紋筆筒，因紫檀木質地堅韌、紋理細密、色澤光潤，故雕刻精美，堪稱筆筒中的精品。另外，我國的黃楊木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的裝飾，陳設作品多采用圓雕的形式。
“牙雕”泛指獸牙、獸角的雕刻制品，有時也叫“牙角雕”。象牙天生麗質，色澤潔白、柔和，雕成器物更是充滿藝術魅力。犀角則因其珍稀而名貴。其技法與竹、木雕刻大體相同，器物造形也以筆筒、鎮(zhèn)尺、筆架、屏風等為多。書中的商代象牙雕杯采用了鑲嵌的工藝，被稱為牙雕絕品。
美術教案 篇3
類別：繪畫
課時：三課時
第一課時
一、教學目的
通過本課學習了解卡通畫的歷史，分析卡通畫的特點。通過學習和觀賞，自己設計一個卡通形象。在教學過程（）中，滲透愛國主義教育。
二、教學重點和難點
教學重點：本課的教學重點是通過認識和了解卡通畫，要求同學們自己動手設計出一個卡通形象。
教學難點：卡通形象的設計、環(huán)境畫面的構成，以及學生對進一步創(chuàng)作卡通畫的認識。
三、教學過程（）：
1、以提問法進入課堂教學
問題：同學們喜不喜歡卡通？想不想看一段動畫片？（引入課堂教學。）
請同學們分析動畫片中的動物形象與真實生活當中的`動物形象有沒有區(qū)別？（引入課題：卡通畫的特點）
2、講解卡通畫的歷史以及卡通畫的特點
講解卡通畫的歷史、來源。
分析卡通畫的特點：夸張、變形、抓特點、擬人化。（重點）
3、播放各國動畫片，激勵學生愛國主義精神。（從小培養(yǎng)學生愛國，與思想品德課進行學科整合，讓學生從各學科都能受到教育）
4、教師演示如何畫卡通畫
5、布置學生作業(yè)：對自己喜愛的形象來進行創(chuàng)作。（包括動植物、人物、日常生活用品都可以。）
6、讓學生以自己的眼光來點評同學的作業(yè)，促進相互間的交流。
7、播放2段具有教育意義的卡通片，來結束本課教學。讓學生認識到動畫片不僅只是起到娛樂的作用，同時也能受到教育。
四、課堂小節(jié)
通過本課學習，讓學生認識和了解了卡通，同時也創(chuàng)作出自己的卡通形象。在教學中對學生進行愛國主義教育，強調做個了不起的中國人。
美術教案 篇4
一、教材分析
1、教學基本思路：
A、教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這里要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統(tǒng)中，職業(yè)畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會的角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養(yǎng)活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養(yǎng)。真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。傳說繪畫是古希臘一位陶匠的女兒發(fā)明的，她的情人要出門遠行，這位女子就把情人的影子畫下來，從而發(fā)明了繪畫。另外，按照西方的傳統(tǒng)觀念，包括繪畫在內的藝術由九位“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯(lián)系起來。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業(yè)畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態(tài)度是很明顯的：他會不遺余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發(fā)展美術鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的'局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究
A、圖片欣賞導入
1．圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月華圖》。（出示圖片）
2．提問：請同學們想像一下，畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）
B、講授
1。思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2．作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）
3．作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4．完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）
C、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1．畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？
2．畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？
3．能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？
D、分組討論：1．討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2．思考：a．畫的是什么樣的場景？b．作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流：課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。
美術教案 篇5
第一課 美術概說
課型：單一型
1．教學方法：講解，2．欣賞
3．教學目的：
(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。
(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現代設計的概念和分類。
4．教學難點、重點：
難點：美術的作用。
重點：繪畫的分類。
教學過程：
一）組織教學：
師生問好
二）導入新課
同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢這就是我們今天要共同來初略討論學習的問題--美術概說（板書課題）
三）新授：
美術的概念：
展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，著重強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。
美術的分類
繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現代設計
繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創(chuàng)造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）
展示作品或圖片資料若干，（由于缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛歷中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》，以增強學生的實際感受，使學生感到老師是一位名符其實的老師。講解繪畫的概念，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。
現代繪畫《鋼水汗水》：反映了我國當代鋼鐵工人的社會生活，“鋼水的產量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的一種敬仰敬佩之情，從刻畫細微的畫面中，我們似乎聽見有人在說：“工人兄弟們，你們辛苦了！”
雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。
雕塑的表現形式一般分為：圓雕、浮雕。
舉例：茶陵一中進校門處的雕塑（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。
分類：Ａ、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）
Ｂ、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）
�。�、工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。
D、建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的'形體、平面布置、立面形式、結構方式、內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。
分類：民用建筑，公共建筑，紀念性建筑
現代設計：是在現代科學技術和經濟發(fā)展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。
美術的社會作用
美術對于人們的精神生活和物質生活都有著積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能
�。ńM織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。） 總結學生的發(fā)言：
美術有很強的實用價值，廣泛應用于建筑、商業(yè)、工業(yè)等領域
三、課本學生范畫賞析
圖：紫灰色主調，對比很弱，短直線條雜亂無章，表現出一種灰暗、亂、掙扎的情感。
圖：黃綠色主調，少量紅、紫色，整個畫面明亮，對比強烈，猶如陽春三月，春游在外，給人以充滿活力、精神飽滿的感覺。
四、作業(yè)：
運用抽象或變形的表現手法表現自己的某種情感。
要求：、用少量文字概括作業(yè)表現的情感。
2、注意造型的基本要素的運用。
第二課美術作品造型的基本要素（2課時）
課型：綜合課
教學方法：講解、行賞、比較、練習相結合
1、教學目的
1、通過本課學習，2、使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。 3、通過對美術作品中形的認識和分析，4、提高學生對藝術形的欣賞能力。
5、通過對本課的學習，6、使學生認識美術具有多種表現形式，7、從而8、提高學生對藝術形式美的欣賞能力，9、以及美術學習的興趣與信心。
2、教學重點、難點:
重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區(qū)別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。
難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。
3、教具、學具準備4、
教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。
學生：課本、作業(yè)本、軟心鉛筆、尺。
5、教學步驟
第一課時
一、導入新課：（約2分鐘）
大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創(chuàng)造能力。
板書：視覺形象的分類（約23分鐘）
盡管視覺形象復雜多變、豐富紛呈，但總體上可分為兩大類，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、動植物等），人類出于某種目的造成的形，叫人工形（如產品、工具等）人工形中以表達思想觀念和審美感受為目的的，叫藝術形（如繪畫、雕塑、工藝美術等）。
板書：自然形
人工形
藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。
提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。
形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。
�。ㄒ詥柎鹦问接懻撔蕾p作品，再作總結）
《飲水的熊》作者在創(chuàng)作中，用造型的基本法則之一即對稱手法，巧妙地表現了飲水的熊和它的倒影，且將石質材料打磨光潔，以表現小熊的可愛和水的清盈感。
《懷抱》以金屬材料制作的富有動感的造型表現了母子歡快的神情�！赌缸印穭t用概括的手法打磨光潔的木質，表現豐潤的母子形象，搖籃式的造型，激起了人們對童年的美好回憶。
板書：造型要素：（約18分鐘）
造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。
�。ńY合造型要素范圖講解）
點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面（參看課本P4生活中的點和表現點的節(jié)秦的繪畫）。圖①中，我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節(jié)奏感。
線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）
面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。
體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。（參看P4生活中的體塊）�？臻g指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創(chuàng)造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規(guī)律，以
及近實遠虛的視覺規(guī)律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。
光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。（參見P4大自然中的光與色）。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。
質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。（參看P4《雕塑》的質地）《雕塑》用粗擴的石質表現男性皮膚的質感。
6、總結和布置下一課時內容（約2分鐘）
我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現千變萬化，千姿百態(tài)的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創(chuàng)造出的瑰麗藝術世界。我們下節(jié)課將進入藝術家創(chuàng)造的藝術世界。
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第二課時
1、復習舊知，
2、導入新課
美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制�！八囆g源于生活。但不等不生活。”在從事美術創(chuàng)作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。
3、表現形式的分類
就表現形式的明顯特點而言，分成具象造型和抽象造型兩種基本形式。具象造型與抽象造型的區(qū)別在于：前者具有客觀的現實形象，而后者中我們則不能看出任何客觀的現實形象（結合教材范圖講解）。
具象造型又可分為寫實造型和變形造型。寫實造型指忠實客觀地描繪事物的真實面目的造型，或者說，在這種造型中，客觀物象基本上按我們日常所見的樣子被反映出來（見《蘋果樹》之二、《小提琴手》）。變形造型則是運用夸張、省略等方法，表現人對事物的主觀認識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們日常所見不同，但我們仍可認出它們。變形造型即處于“似與不似之間”的藝術形式，層次十分豐富，既可偏于寫實造型，又可偏于抽象造型（見《蘋果樹》之
三、《人物》）。
抽象造型在古代藝術中就已出現，而現代抽象則主要通過抽象的線、形、色的不同組合表達人的主觀情感（見《即興》、《巖石間的小鎮(zhèn)》）第三課中國古宋代美術作品欣賞（1課時）
課型：單一課
教學方法：講述、欣賞與思考 一、教學目的
1、通過對作品的介紹與欣賞，使學生初步了解宋代繪畫藝術的空前盛況及作品的偉大成就。
2、對學生進行愛國主義教育，培養(yǎng)學生的民族自豪感和對中國傳統(tǒng)繪畫藝術的鑒賞能力。
二、教學重點
作品的藝術成就。
三、教學步驟
�。ㄒ唬┮耘c組織教學
中華民族能自立于世界民族之林，是因為她有著悠久的文明史。有著自己璀璨的民族文化。中國畫----則是世界繪畫藝術中的一顆絢麗的明珠。中國古代繪畫藝術，多以中國畫見長。下面請欣賞中國古代繪畫史上全盛時期的作品，中國古代最大的風俗畫---《清明上河圖》。（板書課題，掛出畫卷，約3分鐘）
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作者，張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。生卒時間不詳。約生活在十二世紀，為北宋未年著名的風俗畫家。早期游學于京師。后習繪畫，專攻界畫，擅長舟船、車馬、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年間供職于翰林圖畫院侍詔（畫院最高職稱）。傳世作品有《清明上河畫》、《西湖爭標畫》、《武夷圖卷》等。
三）《清明上河圖》創(chuàng)作的歷史背景
公元十世紀后期（960年），趙匡胤統(tǒng)一中國，建立了北宋皇朝，結束了五代十國的分裂局面。政治上實行了中央集權，經濟上發(fā)展了農業(yè)、手工業(yè)和商業(yè)貿易。農業(yè)上注重了精耕細作、使用良種；陶瓷、紡織等手工業(yè)產品聞名于世， 5
美術教案 篇6
教學目的：
進一步鞏固畫技法，通過學習用畫技法描繪蔬果。
重點難點：
如何用筆用墨才能使畫面更具情趣。
教學準備：
課件、畫工具。
教學過程：
一:復習已學內容,強調用筆用墨方法.
二:構思引導
1:生活中常見的蔬果有哪些?打算畫幾樣?
2:怎么樣畫出白菜蘿卜、西紅柿、黃瓜、梨等？
3：怎么樣安排畫面？
三：教師示范
以白菜為例。先用課件分析白菜的'形象特征，再講用筆用墨方法。
中白云筆調淡墨，墨中水分不宜多。
先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。
大提斗筆濃墨浸，自上而下側鋒行，
水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。
白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。
墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。
為使畫面不單調，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、濃淡之分等。
三：創(chuàng)作練習
鼓勵學生大膽用筆用墨和用色
四：作業(yè)講評，下課。
美術教案 篇7
一、教學目標：
1、通過回憶觀察，抓住洗澡時的動態(tài)、場景等特點，創(chuàng)造性地表現生活中有相同特點的場景。
2、培養(yǎng)學生的記憶力、想象力和豐富的表現力。
二、教學重點：
抓住洗澡的特點大膽想象。
三、教學難點：
用各種方法，突出洗澡的趣味性。
四、教學準備：
教師：學生：畫紙、彩色筆
五、教學過程：
1、導入：
觀察老師的.動作，誰知道老師在做什么?
2、交流：
(1)請幾位同學做幾個跟老師的動作不一樣的洗澡動作。
(2)分析洗澡時的手、身的不同動態(tài)。
(3)說說洗澡時的趣事。
3、欣賞：
(1)欣賞洗澡的圖片。
(2)還有什么事物也喜歡洗澡。
(3)欣賞表現其他事物洗澡的作品。
4、學生作畫：
(1)提出作業(yè)要求。
(2)教師巡回指導，鼓勵大膽創(chuàng)作。
5、小結：
作品評講，小結。
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