觀《梅蘭芳》有感

　　當觀看完一部影視作品后，對人生或者事物一定產(chǎn)生了許多感想吧，這時候最關(guān)鍵的觀后感不能忘了。那么你真的懂得怎么寫觀后感嗎？下面是小編幫大家整理的觀《梅蘭芳》有感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　觀《梅蘭芳》有感 篇1

　　非常幸運在第一時間欣賞了陳凱歌的新片《梅蘭芳》，三段式的陳述由于展開一幕華麗的畫卷來舒展這位大師的一生，個中演員也竭盡全力來演繹大師的形象，尤其是幾位配角非常努力。然而，當畫卷緩緩展開，呈現(xiàn)在面前的僅僅是華麗的瑣碎剪影而并非完全展示一位藝術(shù)大師的風骨和精神。

　　華麗有余而氣力不足是第一感覺，三段式的陳述是影片希望繞過簡單的編年史通過帶給觀眾一個完整的形象。與老前輩的'“斗戲”不僅是展現(xiàn)青年時代梅蘭芳的藝術(shù)成就，最直接的效果是帶入原型為戲劇理論家齊如山的“邱如白”一角色，同時也是本劇中唯一表現(xiàn)了梅蘭芳改編京劇工作的地方。綜合老一代藝術(shù)家形象的“十三燕”與青年梅蘭芳斗戲的失敗，意圖似乎在于“一個時代的到來”和關(guān)于戲劇演員藝術(shù)暮年的無奈情景，直接帶出了“提升演員地位”的目標與第三段末尾相呼應。但是關(guān)于梅蘭芳藝術(shù)成就之一的自立“梅派”和致力于創(chuàng)編新戲的部分描述過少，僅僅通過“斗戲”一節(jié)很難體現(xiàn)。

　　過分渲染“梅孟”戀情是片子的一大看點，也是三段式中的最主要部分，承接了青年時代，又接連到重要橋段“訪美”。不過這段戀情卻顯得過分曖昧和糾纏，貌似故意糾纏的“冬皇”少了點應有的純情感覺和高貴氣質(zhì)，這一點的描寫不如電視劇《荀慧生》處理的更為傷感和惋惜。而且第二段進入的“梅夫人”在整個片中都顯得過于世故和小氣。槍擊事件的處理盡管再一次刻畫了“邱如白”形象，但似乎這樣的處理于這段戀情有些唐突。包括第二段結(jié)尾的“訪美”橋段，沒有展開描寫，同樣是為了“梅孟”戀一個凄美的結(jié)局，但是于訪美的成功意義和對西方觀眾的影響描寫的過于蒼白，僅僅是全場喝彩。

　　第三段以“蓄須明志”故事為主題描寫了抗戰(zhàn)期間梅蘭芳面對藝術(shù)和民族大義的抉擇。這段描寫以梅派藝術(shù)的感染力為主線，是從一個日本軍士對梅派藝術(shù)的執(zhí)著熱愛的角度來表現(xiàn)梅派藝術(shù)的不朽，并引出了“明志”的故事。但是第三段的主題顯然有些模糊，在民族大義和藝術(shù)感染兩方面搖擺。但是影片顯然利用第三段表現(xiàn)了兩個意圖并且平分秋色。日本軍士的自殺更多的是藝術(shù)感染力的體現(xiàn)，而后半部分的蓄須明志則是民族大義。

　　《梅蘭芳》畢竟是一部華麗的商業(yè)片，或許放在如今有很多青年已經(jīng)不了解京劇，不了解梅蘭芳的大環(huán)境下，可能是華麗而凄婉的。但是，從立體表現(xiàn)一代大師的角度來看則太過淺薄，尤其是明志部分如果加上梅大師編排《梁紅玉》激勵國人斗志的片段，則更能體現(xiàn)出民族大義的一面。這部影片更多的是挖掘出一代大師旁人無法理解的內(nèi)心的孤獨，通過“邱如白”的演繹表現(xiàn)，但這是不是也是這個環(huán)境下我們對大師的一種曲解和誤讀呢？

　　觀《梅蘭芳》有感 篇2

　　“質(zhì)本潔來還潔去，不叫污淖陷渠溝……”

　　這一折京劇“黛玉葬花”在電影《梅蘭芳》中慢慢的演來，這一折是梅蘭芳與“十三燕”對臺戲最后一場。顰兒的兩彎似蹙非蹙罥煙眉、一雙似喜非喜含情目，不愿“花兒”陷渠溝，唯美的畫面讓我突然感到某種東西異常的圣潔，不僅僅是電影的畫面效果。我覺得我的心靈伴隨著劇情在慢慢地升華、洗禮，也許這就是國粹的魅力。正如劇中梅蘭芳所說，好戲誰也難不住它閃亮。我發(fā)現(xiàn)自己現(xiàn)在對于京劇，不再是僅僅地一般的簡單的喜歡它的京腔調(diào)。在京劇中，即使是表現(xiàn)愛，它也有著它的獨特。

　　起初喜歡京劇但也僅僅于欣賞，它的京腔調(diào)，偶爾學著哼哼兩句，因為喜歡京戲，《梅蘭芳》一上映我便等著出版碟，等著收藏。今兒《梅蘭芳》已是看上好幾遍。仍然不覺煩膩，仍覺得可再看。一曲《游龍戲鳳》，此片段一直在腦海中揮之不去。本片對于梅大師于藝術(shù)的追求，以及剛強不屈的中國人性格在他身上表現(xiàn)，還有那梅大師那溫爾如雅的性格，根本沒有什么事能讓人大聲說話的態(tài)度，最可讓當下所有文化人所學習。梅蘭芳說：在臺下我是一個男人。這是日本軍官挖苦梅蘭芳是個娘娘腔,并將刀架在了梅蘭芳的脖子上相威脅，梅蘭芳給出了這樣的'回答。由此可見，男人的魅力很多時候絕不是用聲音的高亮來顯示的。邱如白發(fā)誓不看京戲，可第一次看就迷上了。正應了梅蘭芳那句“好戲誰也擋不住他閃亮”。梅蘭芳演繹著一個個的女性角色，用邱如白的話：只有心里最干凈的人，才能把情欲表達得如此完美。

　　最近還看了孫紅雷接受采訪說20xx年推掉很多戲，而來演《梅蘭芳》就因為一句話：“誰要是毀了梅蘭芳的孤單，誰就是毀了梅蘭芳。”

　　“孤單，懂嗎？誰要是毀了梅蘭芳的孤單，誰就是毀了梅蘭芳�！彪娪啊睹诽m芳》里邱如白激動地對孟小冬說。

　　這句話也讓我很震動，我記得曾經(jīng)也看過一句類似的話：所有的天才都有孤獨的。真正的藝術(shù)來自于孤獨。我還記得曾有一位老師也說過，忍受的了孤獨方能成功。無不表示孤單與追求藝術(shù)以及成功有著很大的關(guān)系。扮演邱如白的孫紅雷說，我就是因為這一句話而與電影《梅蘭芳》結(jié)緣。推掉所有的戲來演邱如白。

　　孤單，其實這是一個讓人精神上有點難受的詞。他與無聊、寂寞不同，無聊是對欲望的欲望，當一個人沒有任何欲望而又渴望有欲望之時，他便感到無聊。屬于無事可做也不知做什么好？寂寞是一種被動的心態(tài)，是一種不被人理解和關(guān)懷的苦悶。而孤單卻是一種是主動選擇和自我封閉，愿意一個人高歌的寧靜致遠的感覺。一個人孤單了，也只有忍受的了方能卓越。

　　梅蘭芳做到了，所以他在藝術(shù)上成功了。

　　“梅蘭芳不屬于任何人，梅蘭芳是全世界的，梅蘭芳不是你的，也不是我的，他是座兒的�！备Ｖシ既绱硕�義梅蘭芳，注定了那個時代屬于梅蘭芳，注定了梅蘭芳不再是單純的梅蘭芳，也注定了梅蘭芳的孤單。天下第一大女老生“冬皇”孟小冬最后離開了梅蘭芳，可誰又知道孟小冬是嫁給當時上海的流氓頭子杜月笙呢？真是人生如戲，戲如人生，這與京劇無關(guān)，姑且不談。單說《梅蘭芳》與京劇。

　　看完《梅蘭芳》，讓我知道什么叫真正的脫離低級趣味的生活，馮子光一段話：諸位三哥四弟，啊，今兒個雅集，單缺個須生，可巧小冬就來了，能饒得了她嗎？啊，來吧小冬。怎么樣？來段《失街亭》吧。一段話說來，從劇情里的布景、伴奏、到演員的唱念坐打，還有想像著坐在當場的文人雅士，被這樣一段話“今兒個雅集”說來，氣氛怎一股清風雅氣、超塵脫俗了得。一段《游龍戲風》完畢，也讓我再次被京劇的魅力所吸引。再在想想當今時下，某些人打著雅俗共賞的幌子搞著一些惡俗節(jié)目，真讓人痛心疾首，卻也無可奈何。人說這是時代在進步，我不知這是文化的進步，還是退化？

　　看罷《梅蘭芳》，得到最多的、最受益還屬那一份“干凈”。

　　“三哥，我和梅蘭芳認識了，我們認識了，但我們也是‘干凈’的�！鼻袢绨渍f出這一段話。網(wǎng)絡上許多網(wǎng)友說這是此劇中最“雷”人的臺詞。可我卻聽的那么自然，我想不通這有什么“雷”人的地方？本來就是。藝術(shù)是干凈的，喜歡藝術(shù)也不可能是齷鹺的，有齷鹺就不可能稱之為追求藝術(shù)。再想想如今誠如“潛規(guī)則”之類，那才讓我汗顏！

　　“我們認識了，我們也是“干凈”的”讓網(wǎng)友們覺得“雷”，可能是因為現(xiàn)在有太多“不干凈”想法的“不干凈”的人了。慶幸自己不感到這詞很“雷”人。

　　觀《梅蘭芳》有感 篇3

　　早在20xx年《梅蘭芳》上映的時候，我就想要親自到電影院里去看看這部大片，但一直沒有實現(xiàn)這個愿望。然后，我從網(wǎng)絡下載下來，等待有時間的時候靜靜地觀賞。無奈，因沒有時間，過了這么久，延至20xx年，新年元旦，我終于看完《梅蘭芳》，之后，卻悄然不知自己已淚流滿面……然后，我被身邊的朋友笑話。

　　身邊的朋友問我：《梅蘭芳》有那么感人嗎？我說：不知道。也許，黎明，陳紅，孫紅雷，章子怡等演員演繹得太好了；也許，《梅蘭芳》的故事太讓人感動；也許，有些東西觸動到了我內(nèi)心的柔軟。我想間或是陳紅的那句話：“他不是你的，也不是我的，他是角兒的�！钡慕�(jīng)典臺詞？也許，是帶著梅蘭芳“紙枷鎖”的無奈一生，注定他是那樣無法自由，想內(nèi)心想的那樣生活都不可以，甚至和自己心愛的小冬姑娘看一次電影的機會都沒有。沒有辦法，因為他就是梅蘭芳，所以，他必須守住內(nèi)心的那份孤獨。

　　其實，生活里每個成功的人背后都會有更多的心酸和無奈，可是他們必須自己忍受那份孤獨，思想上的，心靈上的，精神上的那份孤獨。

　　或許是因為那名日本軍官拼命地解救梅蘭芳，日本人也有善良的一方面，在中國的文化和中國精神感召下，他是那樣的可愛。文化是無國界的，被阻隔的只是那顆心。心，可以將距離拉得很緊很緊，也可以將距離推得很遠很遠。就像泰戈爾的詩句中描述的那樣：世界上最遠的距離 ，不是生與死的`距離， 而是我站在你面前，你不知道我愛你。世界上最遠的距離， 不是我站在你面前，你不知道我愛你，而是愛到癡迷，卻不能說我愛你，世界上最遠的距離，不是我不能說我愛你，而是想你痛徹心脾，卻只能深埋心底……

　　或許是因為邱如白拿著蠟燭，用破碎的眼睛注視那副三人圖，那幅圖下曾經(jīng)是他和梅蘭芳的結(jié)拜，從此兩個人相扶相伴多年，不離不棄。但現(xiàn)在卻只剩下他自己。其實他們是有著很不相同的性格和命運。邱如白，只是一個醉心中國戲劇文化的癡心人，而梅蘭芳卻是有著真正中華精神和藝術(shù)追求和探索的人。他知道什么是該做的，什么事是不該做的。就如他的那句話：“有人想看一個弄臟了的梅蘭芳嗎？但不能否認的是邱如白與梅蘭芳之間的真摯情誼。美國表演時，在漫漫大雪中有一個單薄的身影屹立著，為梅蘭芳守衛(wèi)著。白雪下的憔悴面容不能不讓人動容和感動。

　　或許是十三燕最后明知要輸還要比，他是出色的伶人，也是可憐的伶人。他為自尊而活，但作為最底層的伶人，自尊是很奢求的一件事兒。他的一生的追求，化作最后的遺言：“畹華，你能不能把咱伶人的地位提高一點面子？這是他死去時的心愿。

　　或許，《梅蘭芳》是愛，或許是情，或許，《梅蘭芳》讓人受益更多的哲理 。

　　也正是因為這很多的或許，讓我感動不已……

　　觀《梅蘭芳》有感 篇4

　　看完電影《梅蘭芳》后，最惦記的是十二燕，他的死就像一塊沉甸甸的石頭，硬生生地硌得我心頭不舒服，我不得不拿出來好好打磨一番。

　　十三燕在給梅蘭芳的信中說：“記住，唱戲的再紅，還是讓人瞧不起。”這足一個薄薄的、不費吹灰之力就能撕開的紙枷鎖，但十三燕自從戴上這個心靈的枷鎖，終身部沒有取下來。戴這種紙枷鎖的不僅僅是十三燕，它是新中國建立之前世世代代藝人躲不開的命運。紙枷鎖是座兒，是皇權(quán)，是封建制度，是唱戲人的天和地，是唱戲人要苦苦侍奉一輩子的主兒。

　　于是當卜三燕與梅蘭芳打擂臺時，他被斷送的未來幾乎口j‘以清晰地預見。十三燕失敗了，聽他唱戲的人群站起黑壓壓的一片，瘋狂地向他砸東西以表示不滿。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地擺放著，戲臺上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使沒有座兒也堅持唱完了最后一句。只可惜，這傲骨不是抵擋孤獨的盾牌，十三燕的生命在這場打擊下，輕輕地被折斷了，他悄無聲息地死在一把椅子上、

　　我不禁想起了攝影師黛安·阿勃絲自殺時那被鮮血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那個剛冷狹小的床。周國平說：“上帝給了他一顆與眾不同的靈魂，卻又賦予他與普通人一樣的對于人間溫暖的需要，這正是悲劇性之所在。”這些可悲的天才們，因為不被人理解的孤獨，而義無反顧地選擇了死。于是我曾認為：無法承受這份生命的虛無之輕的，都是那些不被人理解的天才仿佛這是一個真理，尢懈可擊，直到我見到了十三燕之死。

　　十三燕的死不是因為他是不被人理解的天才。而是同步自封的失敗。但是他的死與那些天才們的死有共同點：因為那份生命不能承受之輕。他的傲氣原如夏日的萬物生機勃勃，因為害怕改戲被人罵，他固步自封在與革新的梅蘭芳打擂失敗后，他的傲氣驀地荒涼成冬日里的皚皚白雪，失敗的寒風如此凜冽，他難以抵擋。

　　我想十三燕這輩子最大的悲哀就是被別人的日光、被那個紙枷鎖牢牢地禁錮住了、他不敢奢望突破這紙枷鎖里的一丁點兒空間，卑微地想在這可憐的空間里茍延殘喘，最終還是害了自己。

　　大多數(shù)的人們都是活在別人的眼光中，活得戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，即使足一些天才們也不例外、我愿意相信凡·高之死是因為庸俗的世間灰塵玷污了他的'神性，卡夫卡冷冷地看著世俗，卻也當了一輩子的職員。我們的生命起始于寒冷刺骨、一無所有的荒野，藝術(shù)，宗教，運動……傾盡一生不過是為了找尋讓自己的生命稍微溫暖些的柴火，每個人自給自足，與他人無關(guān)。生命從來都是屬于自己的，別人的剝奪沒有理由；而最可悲的殘酷是，自己因他人的冷眼而無法承受生命之輕。

　　于是我們應該知道，失敗、孤獨的對立面不是死亡。死亡僅僅是生的折射面，慎重對待死亡，才能使生有分量。不能承受生命之輕的十三燕之死，不應在我們現(xiàn)代人身上重演。

　　觀《梅蘭芳》有感 篇5

　　《梅蘭芳》講述的是一代京劇名師——梅蘭芳傳奇、悲情的一生。

　　古時的演員身份是很低微的，不那么讓人敬重所以他家人，并不想讓他學唱戲。希望他做個平凡的人，但他生在這個梨園世家，從小對戲曲的耳濡目染讓他還是喜歡唱戲。他是個凡事都認真、進取爭取做到最好的人，所以他爭取到了每一部戲都讓自己唱到最好，讓他贏得了無數(shù)的戲迷粉絲。

　　通過這部電影我隱隱感覺到梅蘭芳的內(nèi)心是孤單的，從來都是，如果毀了他的這份孤單，也就毀了梅蘭芳——優(yōu)秀的.人注定是孤單的，做不到平凡，注定要孤單，忍受這份孤單吧！他是優(yōu)秀的、卓越的，不屬于自己也不屬于任何人，福芝芳是幸運的、也是不幸的，有幸能陪梅蘭芳左右，被梅蘭芳認可，他需要忍受跟所有迷戀梅蘭芳的人一起分享這個枕邊人，孟小冬是自私的，但不能掩蓋了他的才華，《天下第一小生》不能忽略他識大體的氣派，人都是自私的，他有權(quán)利爭取跟自己喜歡的人在一起，兩個優(yōu)秀的人，兩個孤單的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是讓人關(guān)注的。

　　只有凡是認真的人，才能演出那么好的角色，梅蘭芳很純真，很無邪，很干凈，試問多少人可以做到！當時我對自己說：我需要保持純真在純真，我會堅持、會忍耐。我的內(nèi)心要排除那些干擾，那些污穢，我需要讀書，學習很多很多的東西，才能讓自己強大起來，讓自己做到最好！

　　現(xiàn)在的明星我覺得他們是幸運的，生在這個明主自由的世紀，能做更多他們想做的事情，所以我們都應更加珍惜現(xiàn)在所擁有的生活�。�

　　觀《梅蘭芳》有感 篇6

　　畹華吾侄記著，唱戲的再紅還是讓人瞧不起大伯不想讓你挨了打還得跟人家說打得好大伯不想讓你再帶上那紙枷鎖僻靜的深院，蒼茫的樹梢點點光亮，透過深邃的枝頭望向飄渺的遠方，迷途的路鋪開，一切如舊。沉睡的宮廷，昏睡的蟬群沉沉低吟，彌漫苦痛的枷鎖鎖緊滴血的殘心，恍惚的樹搖晃，不盡凄涼。那紙枷鎖，那份沉重，在漆黑的夜，異常寂靜。

　　年少的梅蘭芳，或許還不知道什么壓迫，但他從此記住一句話：唱戲的，終究就是個唱戲的。但這是他的命，梅家?guī)状鷳蜃�，這重擔總會落到他身上�！赌档ねぁ返哪翘欤�座無虛席，蔡元培、胡適、袁世凱，說得上新的舊的少的老的都來了。

　　十三燕對著梅蘭芳說了這么句話：給唱戲的爭一點地位。這場戲，征服了邱如白，這個矛盾的官人。他瀟灑地，帶著被家人鄙視的目光，說他傍戲子去了。

　　這條路，一走就是幾十年，直到白發(fā)爬上了頭。他預感到，自己的一生從此不再一帆風順，只在曲折中閃爍迷茫。和很多人一樣，當看到黎明的面孔出現(xiàn)時，我崩潰了，欲哭無淚。

　　但隨著劇情的推移，漸漸地理解了黎明的眼神，或者說梅蘭芳的眼神。之后的.梅蘭芳，是成熟的、深沉的、穩(wěn)重的、抑或是個臺下的男人。他越來越明白了之前他為此不得解的事，越來越放棄了之前他不淪落的志，他知道了人生苦難全，他知道了唱戲的終究是個唱戲的。

　　但他不同于一般的戲子，對于他的堅貞，他為了自己的尊嚴為了自己的使命感，為了天下興亡匹夫有責的諾言寧死不給日本侵略者唱戲，不惜為此損害自己的身體。也許他知道，這世界上超越肉體的東西很多，也很偉大，所謂的升華，便是讓精神超脫，讓生命不朽。田中說：無論戰(zhàn)爭誰勝誰負，梅蘭芳是不朽的。

　　但田中不知道，也許永遠也不會知道，真正讓梅蘭芳不朽的，不是他的戲，是他的靈魂，是他的那份操守。但他是普通不過的凡人，為了兒女情長迷失自我，喪失理智，遺忘自己的使命，當然，七情六欲是人的難耐，但這證明了他的平凡，他的普通性。他也是為了愛可以放棄事業(yè)的人，他也是為了人之本性可以忽略追求的人。

　　如果沒有邱如白，也許梅蘭芳就不是梅蘭芳了，他將只是一個普通不過的戲子。所以，邱如白最后說：你(梅蘭芳)只是個凡人。這句話，是真理，是哲學，是王道。

　　他就是這么一個不平凡的凡人，一個永遠不會被弄臟的戲子，一個陽剛的真正的男人。梅蘭芳將讓后人知道，真正的一個人，不僅僅存在于表面，更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深處，那里也許就是另一個深度。表面的梅蘭芳，是一個讓四大美女汗顏的嫵媚的絕世女子，但真正的他，是一個陽剛十足成熟穩(wěn)重道德高尚的真漢子。

　　這就是人的不同角度，這也就是梅蘭芳。

　　觀《梅蘭芳》有感 篇7

　　梅蘭芳先生的一生堪稱傳奇，以梅蘭芳做題材實際上很豐富，大時代背景、梅孟的戀愛、京劇改革、男旦的身份特殊性，等等，從不同方面解讀，其實可以拍出很多部電影。偏偏陳導的梅蘭芳幾乎事事都講到了，然而哪個角度都不透徹、不夠味啊，合起來是一部流水賬一樣的梅蘭芳年譜，最后只知道梅蘭芳做了什么，卻不知道梅蘭芳是什么樣的人。有很多次從某個場景某段對話里，我以為某個可以深入探討一下的主要矛盾終于出現(xiàn)了，等著看導演怎么展現(xiàn)，幾分鐘以后終于明白了，原來在那個場景或那段對話里，這個話題就這么著過了。

　　說陳導江郎才盡實在有些不忍心，但從片子來看，陳導近年實在有些混亂，要表達的不透徹，表達的方式也無新意，沒有電影獨特的感覺。這部電影從根源上就是弱的。

　　比如十三燕最后那出戲，一摔茶壺，所有觀眾齊刷刷瘋狗一樣爆發(fā)了。我實在不能理解啊，不至于吧，在打擂臺的時候來的人肯定是專門捧十三燕的，除非被邱如白下了幕后黑手。還有接下來那個鏡頭，從十三燕的特寫轉(zhuǎn)到劇院的觀眾席，空無一人，也太假了些個。當然這樣很震撼，說明十三燕對京劇的堅守，但十三燕畢竟是一代戲王，雷打不動的鐵桿兒粉絲肯定還是有的。如果我拍這個鏡頭，就這么著：十三燕的特寫，最好唱的是某出悲劇英雄的戲，鏡頭慢慢轉(zhuǎn)到觀眾席上，僅剩幾個穿長跑馬褂梳辮子留胡子的遺老，聚精會神，若有所思所感，十三燕最后一個字一收，幾個老人響亮亮地喝一聲彩：好！在空空的戲院里略有回蕩的感覺。戲里人物是悲劇英雄，戲服里的十三燕是結(jié)局慘淡的戲王，戲臺下的老人是清王朝最后的遺民，戲里戲外，三人引為知己。

　　還有梅蘭芳與孟小冬的一段故事，多好的故事啊，一個是男旦之王，一個是坤生之后，正是探討男與女、藝術(shù)與人生與愛情的關(guān)系的`好題材，拍得實在不夠味啊不夠味！

　　下面的文字，專門抒發(fā)我對于瑜老板的愛慕之情——

　　片子里的京劇唱段無疑是大亮點，尤其是為孟小冬配唱的王珮瑜啊。唱腔那叫一個美啊。字與字之間的粘連、頓挫，把人物的情緒、性格和氣質(zhì)都表現(xiàn)出來了！戲?qū)嵲谑呛茫∥抑�前也看過一些京劇，不過更多是對京劇的舞臺表現(xiàn)、故事和唱詞感興趣，這次聽瑜老板唱了幾句，絕對是革命性的啟發(fā)啊，原來京劇的唱腔這么有味這么豐富！我反復倒回聽這幾句唱，心漂浮在巨大的美好之中。

　　看《梅蘭芳》是因為那之前的幾天看了戲曲頻道白燕升采訪王珮瑜的節(jié)目，瑜老板精神干凈的樣子折服了我這顆直女的心~~尤其是最后那段《月亮代表我的心》，搖頭晃腦實在深情得不得了，尤其是最后那一低頭微笑抬眼看人神采飛揚的樣子，簡直與她的唱腔一樣讓人沉醉！而且節(jié)目的編輯把這個動作回放了好幾遍有沒有！濃妝艷抹裝腔作勢的娛樂圈大姑娘小媳婦們可以下課了。

　　從那時起我便堅定了一個信念：陰陽調(diào)和，方為尤物。所以才找來《梅蘭芳》看。當然電影里的梅大爺和冬皇都是人戲分明，“沒扮上，怎么看您都是男人”，但我對此表示懷疑。像梅先生和冬皇這樣頂尖的戲曲藝術(shù)家，尤其在男旦和女老生這兩個比較特殊的行當，一個“比女人還女人的男人”和一個“比男人還男人的女人”，他們對男和女的理解有什么獨到之處，他們自身的人格、氣質(zhì)，戲與生活的關(guān)系，都是讓我很感興趣的。而且這樣兩個本來已經(jīng)自成尤物的頂尖的人，還遇到了一起，還有了一段感情，他們之間藝術(shù)與人格會有怎樣的交流。這些想想都有趣啊。陳導全部避開不談，是因為《霸王別姬》嗎。

　　不過即使這片子拍成這樣，即使它再糟糕再無味一點，我都會對陳導心懷感激，因為這部電影讓我發(fā)現(xiàn)了王珮瑜，讓我喜歡上了京劇。自那之后，我這一顆原本堅定的直女的心啊，只要想到世上有瑜老板這樣的尤物，就不能不沉迷啊~~

　　觀《梅蘭芳》有感 篇8

　　當我初次看見片名，我只以為這不過是歷史人物傳記。但當我觀摩品味之后，才覺得這不只是電影在你面前閃爍，而是真正的、有血有肉的人。

　　這是一部很神秘的電影，神秘的讓人看不懂，猜不透。這里面有太多迷茫而又虛幻的東西了。重重泡影充斥著整部影片，使呈現(xiàn)出一種緩慢靜謐的散步般的感覺。但鏡頭卻不慢下來。不同平面上的`快慢間，使得觀者能夠靜靜地參悟一些參悟不透的東西，就好像孟小冬為什么始終不愿意聽別人的話，離開梅蘭芳；就好像三哥究竟是一個什么人；就好像那個男扮女裝的戲子，為什么在慌亂中扣動了扳機。這些泡沫，就好像三哥說的紙枷鎖。能破，但又破不了。

　　三哥也許是個無恥的人，也許是個自私的人。但他在劇中，只有一個情感：為了梅蘭芳，為了中國的京劇。他所做的一切，包括雇那男扮女裝的戲子，都是為了這個。雖然他的真實被劇中的黃煙般的面紗罩住，但他的那句“誰要是毀了他這份孤單，誰就毀了梅蘭芳”說明了一切。當梅蘭芳不接受“伶界大王”的招牌而轉(zhuǎn)身離開之后，他沒說什么，只是看著那牌匾。當京劇第一次在美國上映，中途有人離場時，三哥的憤怒與焦慮讓人懂得。當日軍攻入、梅蘭芳執(zhí)意不再唱戲時，三哥臉上的震驚與憤怒，化作了他的心，讓他語重心長地說出“京劇還在，這國就亡不了”。種種，讓我覺得，三哥是真正的三哥。他真正愛著梅蘭芳，真正愛著他的京劇。

　　再看梅蘭芳。他從不認為他是戲子。他只認同京劇。并在京劇中，認同了自己。在他嘴斗日本人時，那一句“在臺下，我是一個男人”映出了他的錚錚鐵骨。他是一個真正的中國人，一個真正的戲子。

　　芝芳作為梅蘭芳的夫人，可謂是盡職盡忠了。她也愛著梅蘭芳，比誰都愛，愛到她所做的每一件事，都是為了她的丈夫好。她作為一個婦女，竟能當著三哥和六爺?shù)拿孀I諷道“自從我進了梅家，就沒有見過他做哪件事情是自由自便的”。她作為一個妻子，能在孟小冬面前不卑不亢，勸說她離開梅蘭芳。當她哽咽著說出“梅蘭芳不是我的，也不是你的，是座兒的”時，說明了一個問題：她比任何人都了解梅蘭芳、懂得梅蘭芳，甚至是包括他自己。

　　想說的還有很多，但我不想再說了。

　　觀《梅蘭芳》有感 篇9

　　從小刻苦學藝，畹華初試鋒芒——小荷才露尖尖角

　　趕場子，救場如救火，雙腳已磨得出血，也只是淡淡一句：“不礙事的”。行止溫雅，不亢不卑；學藝求進，不驕不躁；因引見的同行甘受褻玩，怒而掌摑，不媚俗，潔身自好；熱愛京劇表演，善于博采眾長，察納雅言，悟性極佳。那時的畹華，風華正茂，俊采風流，扮相驚艷。

　　與十三燕擂臺競技——梨園爭霸嶄露頭角

　　“輸不丟人，怕才丟人”。也曾因臨將上場、臺詞皆忘而躲在后臺簌籟發(fā)抖，也曾因座兒不多而黯然發(fā)愁。但藝高人膽大，精益求精的畹華，終于不斷超越自己，戰(zhàn)勝了自己的恐懼心理，在與京城名角十三燕競藝第一場失利的情況下，敢于拍板，上演新戲《一縷麻》，以民國時期新式服裝出場，其哀婉動人的表演，得到廣大票友及北大清華大學生的追捧而一舉成功。

　　與孟小冬的情緣——人間總道知音少，情深緣淺忘不了

　　在朋友的半百生日宴上，梅蘭芳邂逅了孟小冬。相見歡，相識晚，時梅蘭芳已與福芝芳育有幾個兒女。一曲《游龍戲鳳》，已擋不住相互間的愛慕之情。而梅蘭芳對孟小冬的發(fā)乎情而止乎禮，恰如開頭座中評論的那一句“能把情欲演得這樣真，這樣美，如果心里不是非常純凈，不能達到這樣的境界”（類似語）。確實，片中對他倆愛情的處理，也是顯得純凈，而情人孟小冬對他的理解與懂得，也體現(xiàn)在梅蘭芳能比較聽孟小冬的.“勸告”。譬如下決心去美國演出；如出席百余商號聯(lián)席授牌儀式。福芝芳亦是美貌、能干，孟小冬的離去，并不因為不愛，是因為多重原因：邱如白勸說她要讓梅蘭芳保持他的孤獨，這種氣質(zhì)成就了成功的梅蘭芳，要他的事業(yè)不受干擾；福芝芳上門找孟小冬，她的坦誠和當面“敗下陣來”令孟小冬心有惻隱。

　　拒為日本人演戲——民族忠義高風亮節(jié)，戲里戲外德藝雙馨

　　美國演出大獲成功，梅蘭芳名揚世界。他不耍大牌，謙虛謹慎，演技日益精進。1937年日本侵華戰(zhàn)爭爆發(fā)，梅蘭芳為了拒為日本人演戲，不怕威脅利誘，刻意滋病蓄須，到日本戰(zhàn)敗、中國解放，他才重新登上舞臺，贏得了國人愛戴與敬重。而且他對商界名流聯(lián)合贈與他的“伶界大王”牌匾，作了低調(diào)的否卻與辭讓。日本票友的自盡、中國票友的刺殺事件、邱如白的棄官而從，以及他心中時刻不忘“把伶人的地位提一提”，也反襯了梅蘭芳的受歡迎程度以及高尚的人格骨格。

　　不妨把《梅蘭芳》看成是一部勵志片。雖與史實有出入，片中人物、情節(jié)仍有虛構(gòu)，但從中給我們的啟示，對學習其人格精神及弘揚戲曲文化是有著積極意義的。

　　觀《梅蘭芳》有感 篇10

　　看完電影《梅蘭芳》，悵然若失。

　　全片結(jié)束時，黎明扮演的梅蘭芳，一襲白衣，朝著眾多仰慕者微微欠身，輕聲道：“謝謝大家，都別跟著了，我要去扮戲了�！�

　　戲是好戲，詞是好詞，全片意境歌行至此，輕輕巧巧弄了個花腔，逝入云端，似有若無之間，也不失為一個好的結(jié)尾，可就是。，就是缺了點韻味，少了點勁道，這個梅蘭芳，總不如我們想的，似乎也并不是影片所要交代的，陳凱歌對媒體的記者說：

　　“在等著拍他(黎明)的時候，他一直在攝影棚的走廊里走來走去，右手撩起他的衣襟下擺，我看了很感動。對這樣的演員，我們還能說什么?”

　　似乎的確也無話可說，黎明并非是個不努力的演員，除他以外，當今世上再找一個 “梅蘭芳”扮演者，恐怕至多也只是與他在伯仲之間。他在戲中，一直努力的靠近梅蘭芳，以至于片中邱如白的扮演者孫紅雷看完影片后第一時間打電話給他，告訴他，演得真好;以至于梅葆玖看完他的“梅蘭芳”，表示有生之年，再不會授權(quán)給第二人去扮演梅蘭芳。

　　然而，這個梅蘭芳，還是有其形而失其魂，似其貌而無其神。編劇嚴歌苓說，梅蘭芳是一個溫柔的抵抗者。要知道，梅蘭芳抵抗的不是某個人，某種勢力，某樣困境，他抵抗的是一個時代。

　　首先，要抵抗京劇從“老戲”向“新戲”轉(zhuǎn)化時候，來自業(yè)界同行、廣大票友的普遍置疑，甚或是明槍暗箭的詆毀，背負的是“輸不起，一輸就永不翻身”的壓力;其次，要抵抗戲子從“下九流”向“有身份”轉(zhuǎn)化時候，來自包括魯迅、胡適、陳獨秀在內(nèi)的文化巨擘、社會主流聲音的蔑視與不理解，背負的還是“輸不起，一輸就是永不翻身”的壓力，他所抵抗的，是當時社會上的絕大多數(shù)人，他一個人走在時代最前端的時候，整個時代都在拖著他往回走。僅僅“溫柔”是抵抗不了的，支持他拖著時代朝前的，必然有一股內(nèi)在的無比堅定執(zhí)著的力量，然而這在黎明身上看不到。

　　黎明還是那個黎明，那個《甜蜜蜜》中的黎小軍，那個《半生緣》中的世均，只是一個溫文爾雅的知識分子，不是一個披荊斬棘的斗士，他學會了梅蘭芳的妝容，學會了他的身姿手勢，甚至學會了極具專業(yè)水準的京劇的.身段臺步，但是他沒學到梅蘭芳的斗志與魄力，因為他從來沒有跟一個時代決絕過——恰恰從前有過一個決絕的人，演過一個類似的絕好的角色，只是可惜：世間已無張國榮。

　　20年4月1日，張國榮從高樓上一躍而下，宣告了他與這個世界徹底的不妥協(xié)，在他留下的難以計數(shù)的角色中，最光彩照人的是《霸王別姬》中的程蝶衣，同樣是導演陳凱歌，評價張國榮的表演是這樣說的：

　　“張國榮必以個人感情對所飾演的人物做大的投入，方至表演上這樣的境界。正是他的一個眼神，將《霸王別姬》迷戀與背叛的主題說盡了�！�

　　其實，一個導演對演員，不可能是“無話可說”。只不過也許，他了解到，多說也無用，因為表演到了一定境界，演得是骨子里的那股瘋魔，除非再世為人，否則難以企及、無法復制。

　　然而，在影片《梅蘭芳》中，的確有許多地方需要那股子瘋魔，比如：

　　梅蘭芳對“平生最愛的女人”孟小冬可望不可即，最大心愿只是與她一起看場電影，就當兩人即將成行，卻有戲園子老板要他去救場——這是一個極富象征意味的情節(jié)，因為錯過了“這一次”，也會錯過“下一次”，永遠錯失下去了。于是梅蘭芳對老板說：

　　“去不了，我有急事。”

　　老板笑道：“還有什么事比救場急?”

　　梅蘭芳沉聲道：“我要是非要犯上一回渾呢?”

　　老板笑道：“您不是這樣的人。”

　　梅蘭芳盯著他的眼睛說道：“我要就是那樣的人呢?”

　　只言片語中，是梅蘭芳拼了命的要抓牢自己手中命運的線繩，恰好《霸王別姬》中也有類似的情節(jié)：

　　段小樓與程蝶衣在后臺卸妝，蝶衣試探小樓，說要與他演一輩子的戲，小樓覺察不對，尷尬笑道：

　　“不是演了一輩子了嗎?”

　　蝶衣聽出他話中有逃脫的意圖，嘶聲道： “不成!少一個月、一天，一個時辰，都不是一輩子!” 都是想抓牢而抓不牢，張國榮的表演是傾盡全力，玉石俱焚的拼殺過去，而黎明卻只是溫水繞身，似怒非怒，一股子氣都提到嗓子眼了，卻沒有逼仄住口腔鼻舌，平平無奇的吐了出去。 再比如，梅蘭芳被逼出席日本軍方安排的“復出表演的記者招待會”，事先替自己打了可以制造病情的傷寒針，又早早蓄起胡須，表達自己決不妥協(xié)的態(tài)度，有人問他為什么，他這樣說： “我有個長輩，臨終之前跟我說，婉華，你以后成名了，能不能給咱們唱戲的地位，提拔提拔啊?我說好啊�！�

　　而在《霸王別姬》中，程蝶衣不肯向造反派低頭，段小樓前往勸說，蝶衣不讓他進門，隔著門告訴他： “你楚霸王都低頭認罪了，那京戲能不亡嗎?”

　　一樣是在憑一己之力對抗時代重壓時候，追溯內(nèi)心，掏心掏肺的一句話，掏出了支持自己的最本質(zhì)單純的力量： 不過是在盡一個戲子的本分。

　　一個是要在全世界面前樹立一個堂堂正正的戲子的形象，一個是想要老老實實唱戲，該怎么唱就怎么唱，不被其他因素干擾�？上б粯泳辰纾瑑煞N表演，張國榮把他那股子瘋魔全部收縮到體內(nèi)，又一字一字的往外吐，凄婉絕倫，而黎明的臺詞在胸腔，英雄氣短，只是借了個“梅蘭芳”的軀殼，說的不是他內(nèi)心的話 而在《霸王別姬》中，張國榮講的似乎句句是他內(nèi)心的話，不瘋魔不成戲，他也最終把自己的生命演繹成了一出讓萬千人落淚傷心的大悲劇。

　　“謝謝大家，都別跟著了，我要去扮戲了�！�

　　看來看去，這句話仿佛不屬于“梅蘭芳”，倒好像是寫給張國榮的遲到了5年的絕好臺詞。我想，在那天晚上，張國榮在高樓上憑空遠眺，身前是香港島繁花似錦的炫目夜景，對著他心目中萬千影迷，說出這樣一句臺詞，可能是所有熱愛他，至今仍在思念他的人，所能夠設想的，他留在世界上最美好的“最后一幕”。

　　觀《梅蘭芳》有感 篇11

　　12月4日晚，剛剛很有幸看了《梅蘭芳》在沈陽的首映，兩個半小時的作品，卻絲毫不顯得冗長，感覺很欣喜，同時這是今年自己看到的最好的一部片子。

　　《梅蘭芳》按照時間順序分別講述了三個故事，每個故事均為50分鐘左右長度，互相的關(guān)聯(lián)性比較小，展現(xiàn)了梅蘭芳先生三個的不同人生側(cè)面。

　　概括來講，第一個故事講述的是梅蘭芳（黎明 飾）背叛了長輩，取得了藝術(shù)上的輝煌；第二個故事講述的是梅蘭芳舍棄了愛情，達到了事業(yè)的頂峰；第三個故事講述的是梅蘭芳放棄了演戲，成全了愛國的理想。三個故事共同組成了一個完成的《梅蘭芳》電影。

　　又是一個與京劇有關(guān)的影片，又是一個描繪“名伶”的曠世傳奇，也許本片最大的看點就在陳凱歌如何突破《霸王別姬》，講述一個與以往完全不同，卻又同樣經(jīng)典的故事。

　　但自己看完整部電影，才發(fā)現(xiàn)原來被導演給“算計”了，因為在這部影片里，梅蘭芳已經(jīng)完全不是那個“不封魔不成活”的程蝶依，而完完全全變成了一個簡單到像一張白紙的人物——梅先生骨子里只是個普通人，他只是想演好戲給大伙一個樂和，同時他要活的正直，活的單純，活的簡單——在眾多對梅蘭芳先生的描述方式中，陳凱歌選擇了最保險的一種，你可以說他講述得不夠經(jīng)典，但是絕對不會說他講述得不夠好。

　　對生活最簡單的追求——我們誰能夠否認如此的一種生活態(tài)度？這恰恰是生命最高的存在狀態(tài)也說不定。正因為梅蘭芳先生致真致純，才能夠?qū)⑷碎g百態(tài)演繹得惟妙惟肖，成為“伶人之首”——誰敢站出來反駁如上觀點？

　　但是影片僅僅這樣演是完全不夠的，因為沒有足夠的看點。這樣一群不比主角遜色的配角人物就顯得尤為重要。

　　其中最為出彩的是邱如白（孫紅雷飾）一角，這個人物貫穿全戲的始終，也是整部戲里邊最有看點的一個人。他是梅蘭芳人生的啟蒙老師，是梅蘭芳事業(yè)的指導者與開創(chuàng)人，這個人物為了對藝術(shù)的追求，可以拋棄事業(yè)、拋棄命運、拋棄家庭、拋棄情感、拋棄生命，拋棄尊嚴，到了最后一個章節(jié)，他甚至為了對藝術(shù)的無止境追求而拋棄了整個的國家與民族——他才是《梅蘭芳》里那個“不封魔不成活”的程蝶依！只是他與程蝶依不同的.地方在于他不會唱戲，他只能陶醉地在臺下欣賞，然后大聲地鼓掌叫好，這也就注定了他人生最后的悲劇。邱如白這個人物其實探討的是藝術(shù)的最終存在價值與意義的問題，值得每一個人都來深思。

　　然后比較重要的角色是梅蘭芳的妻子福芝芳（陳紅飾）與紅顏知己孟小冬（章子怡飾）。這兩個人物整體刻畫得中規(guī)中矩，雖然出彩但是卻略顯淡薄，這和少年時代福芝芳（阿嬌 飾）的戲份被刪有著很大的關(guān)系，也可以說這是此部《梅蘭芳》的最大遺憾所在，它直接削弱了整部影片梅先生的愛情線索！

　　福芝芳作為童養(yǎng)媳成為了梅蘭芳的妻子（影片這點沒有說明），她深知自己存在的意義——維護一個公眾的梅蘭芳，成就他的藝術(shù)是高于一切的，她就是為此而存在的人。雖然她知道自己沒有辦法與梅蘭芳心心相應，但是卻清楚如何做才是對他最有利的，她窮盡自己的一生維護了梅蘭芳的藝術(shù)與名譽。

　　孟小冬在影片中的出現(xiàn)猶如驚鴻一瞥，同樣作為京城名角，她與梅蘭芳在藝術(shù)領悟上心心相印，具有著天然的親近感，梅蘭芳也在孟小冬身上找到了自己真正的愛情。兩人人彼此欣賞，彼此相愛，可是卻又不能在一起，因為梅蘭芳不屬于某一個人，他甚至不屬于他自己，他只屬于藝術(shù)，屬于大家。

　　“梅蘭芳的孤獨成就了他的藝術(shù)，誰奪走了他的孤獨，誰也就毀掉了梅蘭芳。”——這是整部影片里我最為感動的地方。這樣的臺詞只有理解藝術(shù)，理解生命，理解理想與理解現(xiàn)實的人才能夠?qū)懙贸鰜�。它講述了梅蘭芳這個人身上真正的矛盾所在，它也講到了藝術(shù)的真正矛盾所在——離藝術(shù)越近，離幸福越遠。不知道這是藝術(shù)的幸運，還是人生的悲哀。

　　《梅蘭芳》與《霸王別姬》不同，主角形象不再渾圓豐滿，而是變得簡單純粹，京劇演出甚至也不是重點的表現(xiàn)內(nèi)容，這雖然避免了對前作的重復，開拓了創(chuàng)新的渠道，但是同時也注定了此部影片不會成為陳導的最經(jīng)典作品。不過回頭想來，1000個觀眾心中有1000個梅蘭芳的形象，也許這樣講述一個如此復雜如此豐富的梅蘭芳形象，也不失為一個聰明的方法。畢竟作為《無極》之后陳導的翻身仗，此部作品已經(jīng)綽綽有余了。

　　作為今年黃金賀歲檔的首部影片，《梅蘭芳》的整體表現(xiàn)還是很不錯的，更多的精彩還是留待大家到影院去慢慢體會吧。

　　觀《梅蘭芳》有感 篇12

　　從我的感受看來，《梅蘭芳》這部電影應該是這幾年以表現(xiàn)主義為主的中國電影浪潮后另一個開始。

　　在臺灣成長的我對于梅蘭芳有著與內(nèi)地觀眾不同的認識。然而在那個時代這么偉大的藝術(shù)家無論后來的人怎么解讀他的故事，梅蘭芳對我來說都是個值得去了解的傳奇。尤其這幾年呆在北京的時間多了，更可以明白人們?yōu)槭裁醋鹁此�。然而這么一則故事要以電影這么具象的平臺重述一次，又在家屬的關(guān)注之下這肯定是一件需要心思的工作。

　　說大故事、拍大場面、賣弄中國元素為手法的中國大片經(jīng)歷了幾個年頭下來，觀眾都累了，而《梅蘭芳》這部電影適時地把戲劇帶回戲劇。陳凱歌先生的確是高手，尤其他刻意放棄所謂大導演們喜歡用的唬人手段，從而顯現(xiàn)出他與其他導演的不同。即使是這么一個傳記型的故事仍可讀出屬于陳凱歌先生的浪漫。我和許多看過《梅蘭芳》這部電影的人有著相同的看法，前段少年梅蘭芳實在是一氣呵成、戲韻十足，看得十分過癮，這段戲不但漂亮地為梅蘭芳的故事開了個頭，陳導演也巧妙不露痕跡地描述了那個亂世年代悲涼之美。然而我特別喜歡中段黎明與章子怡的演出，這不是一個曲折的愛情故事但兩人用著較親的表達方式成功地串聯(lián)了這個頭尾沉重的電影，原以為會是一段凄美的愛情故事反而在這樣輕描淡寫的處理下更令人回味。

　　看這個電影我也閱讀出屬于我自己的看法，接近觀眾的藝術(shù)永遠是在接近觀眾思潮的'變革中往前走，而變革往往是受到爭議的，這與藝術(shù)家本身或者藝術(shù)家的團隊的中心思想有著息息相關(guān)。梅蘭芳的成功與他的天分和人格有關(guān)系，也與他周圍經(jīng)紀人等有關(guān)系。從個人到產(chǎn)業(yè)，同樣的情況發(fā)生在現(xiàn)在進行式的我們的身上，一個歌手、明星、運動員與和他一塊工作的團隊加上這個時代對于這個產(chǎn)業(yè)的關(guān)系，越來越復雜地互動在我們的現(xiàn)實生活中�？疵诽m芳與他的經(jīng)紀人邱先生之間累積出種種復雜的故事，不禁讓我想起身邊的事情來，不勝感嘆！然而我不禁要問我們這個年代也能產(chǎn)生一個梅蘭芳嗎？

　　觀《梅蘭芳》有感 篇13

　　首先表現(xiàn)在影片的選材上，編導者巧妙地選取了最能表現(xiàn)梅蘭芳先生人生軌跡、精神境界和藝術(shù)成就的幾個情節(jié)。

　　從敘事的角度看，影片大致可以歸結(jié)為四部分：即少年梅蘭芳與十三燕的新舊戲碼之爭，所謂斗戲；梅蘭芳與紅顏知己、梨園同行孟小冬的相識相知，一段沒有結(jié)果戀情；梅蘭芳在邱如白的鼓勵、游說下赴美演出，國粹京劇首次走出國門；最后，在上海與日軍蓄須抗爭，表現(xiàn)了梅蘭芳作為一個中國人的愛國氣節(jié)。

　　從表情的角度看，影片以梅蘭芳的人生軌跡為線索，為我們展現(xiàn)了他一生中“死別”、“生離”、“聚散”三個重要片段，分別以親情、愛欲和愛國之情為情感內(nèi)核，階段分明、層層遞進，感人至深。從而，讓我們看到了一個有血有肉、形象飽滿、活生生的一代京劇大師兼凡人的梅蘭芳。

　　其次，影片中的亮點與看點足以令觀眾為之傾倒。

　　我認為，影片的前半部分是本片的亮點，是最能吸引觀眾眼球的部分，是《梅蘭芳》作為傳記性藝術(shù)片最為成功的部分。

　　說它最為成功，首先表現(xiàn)在劇情感人。在梅蘭芳與十三燕斗戲一節(jié)中，跌宕起伏的情節(jié)讓人懸念層生。十三燕斗戲失敗，遭辱受挫、被逼致死，讓人同情、深省。少年梅蘭芳時刻不忘“大伯”遺訓，為伶人地位的提升做著不懈的努力，令人感動。其次是主要演員表演到位、出彩，將各色人物演繹得活靈活現(xiàn)、形神兼?zhèn)�、惟妙惟肖。其中最為出彩的是飾演“十三燕”的老戲骨王學圻、飾演少年梅蘭芳的余少群、扮演孟小冬的章子怡。再次是畫面美，舊時的戲園子、四合院、音樂、舞臺動作、梅派唱腔都在這一部分中得到了充分的展示，讓我們大飽眼福。

　　我相信，看過《梅蘭芳》的人不會忘記十三燕。這位被譽為“伶界大王”的京劇名角，與梅家有著三代情誼，梅蘭芳叫他“爺爺”。在梅蘭芳的大伯去世之后，實際上是他擔負起了培養(yǎng)梅蘭芳的責任。對梅蘭芳來說，十三燕既是師父、前輩更是親人，是一個影響了梅蘭芳一生的人物。同時，他又是一個充滿了矛盾的人物：與看不起伶人的權(quán)貴矛盾，與時代矛盾，與梅蘭芳矛盾，與他自己矛盾。而飾演十三燕的王學圻，不愧是老一派的實力演員，無論是作為“伶界大王”該有的扮相、身段、手勢，還是略帶黑色幽默讓人笑中帶淚的演繹，都把這個血肉豐滿而復雜的十三燕給演活了。他的那句“輸不丟人，怕才丟人 ”，顯示了一個血性爺們的豪邁之氣，也成了影響梅蘭芳一生的箴言。

　　由青年演員余少群扮演的少年梅蘭芳，形象俊朗、清純、楚楚動人，將一個初露頭角、不負眾望、謙虛好學、渾身充滿了靈氣的“名旦”演活了。

　　由大牌影星章子怡飾演的孟小冬的出場，讓觀眾眼前為之一亮。這不僅是劇中人物孟小冬以及劇情本身（紅顏知己、婚外戀情）的魅力，更是演員本身的魅力。章子怡不愧為國際巨星，她的一舉一動、一顰一笑都給人以美感。在她身上，外在的形象美與內(nèi)在的真誠、靈動與大氣達到了完美的結(jié)合。由此，人們會更加理解并原諒梅蘭芳的婚外戀情：人生得一知己足矣！這就是明星的效應。

　　另外，影片還有幾位人物對梅蘭芳的塑造也舉足輕重。譬如孫紅雷飾演的邱如白、英達飾演的銀行經(jīng)理六爺、陳紅扮演的梅蘭芳妻子福芝芳等都很出彩，但相對來說，這些角色的扮演著，并不是不可替代的。如果換了別人也可能會演出同樣的效果；而上述幾位卻不然，劇中人物就是為他們設置的，非他們莫屬，只有他們才能將人物演繹到極致�！睹诽m芳》一劇若沒有他們，真不知會是個什么樣子。

　　最后說說黎明飾演的成年梅蘭芳。如前所說，黎明飾演的成年梅蘭芳有點不盡人意，特別是與上面提到的那幾位熠熠生輝的角色相比，顯得有些遜色。這或許會成為影片制作中的一個不可挽回的遺憾。

　　由于有了上面講的亮點與看點，讓觀眾在審美欲求上有了一定的滿足，并在一定程度上消減了對主要演員黎明的苛求。這樣，觀眾既可以較為全面看待《梅蘭芳》的得失，又有可能以寬容、體諒的心態(tài)來看待黎明的表演。

　　正像有的網(wǎng)友所說的，就整體來看，黎明的表演還是極用心的'，只是很難達到人們的預期值，畢竟他飾演的是一代大師梅蘭芳。所有人都會給他很高的要求，所以黎明面臨的壓力很大。

　　在片中，黎明舉手投足都在向真實人物靠攏，梅蘭芳面對感情時的脆弱，面對敵人時的無所畏懼，還有面對朋友時的堅貞，黎明的表演都是非常用心的，他發(fā)揮出了自己的最高實力。但是，人們要求他的不僅是這些，而是要求他將俊朗、儒雅、溫潤如玉的外在形象與剛?cè)岵⑴e、形神兼?zhèn)�、技壓群芳、光彩耀人的靈動氣質(zhì)相結(jié)合，塑造出一個更為完美、理想的梅蘭芳形象。顯然，這是一個很難達到的高度。不少觀眾對影片的后半部分不夠滿意，認為黎明的表演過于沉悶、拘謹、拖沓，以至影響了劇情的發(fā)展，與前面相比，不夠流暢，不夠協(xié)調(diào)等等。我想，這不僅僅是演員一個人的責任，恐怕與整個劇情的設置，導演的藝術(shù)理念等等有關(guān)。這是一個較復雜的問題，不是幾句話可以說清楚的。

　　對于黎明飾演的梅蘭芳，正如有評論者所言：說他好，真不完美；說他不好，真不公平。

　　黎明雖然沒有完全再現(xiàn)梅蘭芳的全部魅力，但值得欣慰的是，他沒有倒塌梅蘭芳的基本高度，也盡力詮釋了梅蘭芳的迷人風采。

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