中國國畫教學設計
作為一名專為他人授業(yè)解惑的人民教師，常常需要準備教學設計，教學設計是根據(jù)課程標準的要求和教學對象的特點，將教學諸要素有序安排，確定合適的教學方案的設想和計劃。教學設計應該怎么寫呢？下面是小編精心整理的中國國畫教學設計，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
中國國畫教學設計1
一、教學目標
【知識與技能】
了解中國畫的概念及相關知識，感受畫家在自然美中表達內(nèi)心的審美情趣。
【過程與方法】
通過賞析、討論和分析，了解中國畫的藝術特點及獨特的民族文化內(nèi)涵，提高學生的美術鑒賞能力。
【情感、態(tài)度和價值觀】
激發(fā)學生對祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術的熱愛之情。
二、教學重難點
【重點】
了解中國畫的特點以及作品中所傳達出的主觀情感。
【難點】
體會中國畫中的形神兼?zhèn)浜蜌忭嵣鷦又馈?/p>
三、教學過程
環(huán)節(jié)一：圖片展示，導入新課
課件出示一幅中國山水畫和一幅西方風景油畫對比欣賞，體會不同。結(jié)合資料卡介紹相關中國畫的特點，從而導入課題《中國畫的藝術境界和藝術語言》。
環(huán)節(jié)二：新課講授，探究新知
1.認識中國畫
課件展示多幅國畫作品，并提問：結(jié)合相關資料，談談對于中國畫的理解?學生總結(jié)回答：中國畫源遠流長，歷史悠久，是中華民族數(shù)千年精神文明創(chuàng)造結(jié)晶之一。畫家有著自己特有的觀察、感受、認識、體驗和評價客觀世界以及表現(xiàn)自己主觀思想感情的獨特的方式和方法。他們使用中國特有的筆、墨、紙、絹、硯等工具材料，有著不同于西方繪畫的藝術創(chuàng)作理念、藝術創(chuàng)作方法和藝術表現(xiàn)語言體系。
2.形神兼?zhèn)?/p>
結(jié)合畫面，理解一下“形、神”分別是什么?根據(jù)學生回答，師生共同總結(jié)得出：“形”是指表現(xiàn)對象的外部形態(tài)特征，“神”是指表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神本質(zhì)，這兩者互為表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于畫”的說法，又有“形具而神生”之說，因此自東晉顧愷之以后，“以形寫神”或者“形神兼?zhèn)洹北阋恢弊鳛橹匾闹笇Ю碚搼糜谌宋锂嬵I域，之后又逐漸擴大到山水畫和花鳥畫領域。
3.氣韻生動
出示作品《韓熙載夜宴圖》，以同桌倆人為一小組，討論畫家在作品中是如何凸顯人物性格特征的，使畫面具有生命力?師生共同討論得出：遵循繪畫的最高標準“氣韻生動”的繪畫理論。氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節(jié)奏。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。六朝山水畫家宗炳，對作品彈琴，欲令眾山皆響，這說明畫里有音樂的韻律。
環(huán)節(jié)三：總結(jié)歸納，體會氣韻
提問：如何理解繪畫中體現(xiàn)的氣韻生動?師生共同總結(jié)歸納得出：南齊謝赫進一步發(fā)展了“形神兼?zhèn)洹崩碚摚选皻忭嵣鷦印绷袨槔L畫“六法”之首。氣韻原是品藻人物從姿態(tài)、表情中所顯示出的精神氣質(zhì)、情味和韻致時的用語。
在繪畫中“氣韻生動”是指作品及其所刻畫的形象要具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。到后來，氣韻的概念漸漸涵容更多的主體表現(xiàn)的因素，氣韻指的.是作為主客體融合的藝術形式的總的內(nèi)在特質(zhì)，能夠表現(xiàn)物我為一的生動氣韻，至今也是繪畫藝術的最高目標之一。
環(huán)節(jié)四：學生實踐，自主欣賞
前后四人為一小組，5分鐘時間，結(jié)合今天所學，賞析顧愷之《洛神賦》，教師巡視指導，給予意見。小組代表發(fā)言總結(jié)：
顧愷之是中國繪畫史上第一個提出“以形寫神”的人，對中國繪畫產(chǎn)生了巨大的影響。畫面以長卷的形式，非常出色地表現(xiàn)出一種現(xiàn)實世界所不可能有的綜合審美意象和神話意境，具有鮮活的生命力。
畫面充滿浪漫色彩，天上是風神屏翳在“收風”，水面是水神川后在“靜波”水中文魚戲水，空中水禽飛翔。洛神云髻高聳，衣袂飄飄，手執(zhí)羽扇，凌波而行。而周圍山巒重疊，流水潺潺，青松黃菊，垂柳芙蓉，構(gòu)成一幅非常美麗的畫面。
環(huán)節(jié)五：課堂總結(jié)，開放作業(yè)
1.總結(jié)重點知識，并升華情感，引導學生通過視聽參照，閉眼聯(lián)想，然后互相交談，感悟中國畫的藝術特點，提高學生的審美能力，評價能力，感受成功的喜悅。
2.課后了解本節(jié)課后續(xù)內(nèi)容，搜集相關資料，下節(jié)課分享探討。
四、板書設計
中國國畫教學設計2
�。ㄒ唬┙虒W目的：
�。保蕾p現(xiàn)代優(yōu)秀畫家的山水畫，激發(fā)學生表現(xiàn)祖國大好河山的創(chuàng)作欲望。
２．學習山水畫的構(gòu)圖特點及遠景近景的不同畫法，初步學會中國畫的基本技法，提高繪畫能力。
（二）作業(yè)要求：
1．第一課時：學習用勾、皴、點、染法畫山石，完成近景遠景山峰的練習。
2．第二課時根據(jù)構(gòu)思醞釀好構(gòu)圖，先畫后著色處理，完成一幅山水畫作業(yè)。
（三）課業(yè)類別：繪畫基礎課（寫意山水）
�。ㄋ模┙虒W重點：
1．第一課時：山水畫勾、皴、點、染的技法學習。
2．山水畫的遠景近景著色整理等具體技法。
教學難點：山水畫的構(gòu)思及構(gòu)圖。
�。ㄎ澹┯镁邷蕚洌�
１．教師：國畫用具、宣紙、范畫、教材、錄像。
�。玻畬W生：書、國畫用具、學具。
（六）教學過程：
一．組織教學：
二．導入新課：
�。保僧嫎湟肷剿嫷男抡n內(nèi)容。
�。玻鍟n題：學畫中國畫——山水
三．講授新課：
�。保剿嫞阂悦枥L山川、自然景色為主題的繪畫。
山水畫是中國畫的三大畫種之一（山水、花鳥、人物）具有幾千年歷史。
�。玻蕾p畫家作品：分析三種不同風格
�。常挤ㄖv解：
（１）勾：
�。ǎ玻澹哼呇菔具呏v解（放錄像小結(jié)）
（３）擦：
�。ǎ矗c：
（５）染：
�。矗鍪痉懂�，學生欣賞：
四．布置作業(yè)，提出要求：
�。保鶕�(jù)自己的理解，參照范畫，畫一幅山石。學習技法。
�。玻梢韵仍趫蠹埳暇毩曂庑�。
五．學生作畫，教師輔導：
六．課堂小結(jié)：
�。保鳂I(yè)展示，講評。
�。玻帐坝镁�，注意衛(wèi)生保潔。
附：板書設計
學畫中國畫——山水
基本技法
1．
2．
3．
4．
范畫
演示
課后小結(jié)：
第二節(jié)
一、組織教學：檢查用具的準備及擺放
二、導入新課：
�。保汕耙还�(jié)課學習基本技法畫山石引入。
�。玻贾帽菊n內(nèi)容：構(gòu)思完成一幅山水作業(yè)。
三、講授新課：
�。保處煟骸吧剿嬍亲髡咄ㄟ^筆墨抒發(fā)對自然的熱愛之情，不同的人對大自然的感受必然不同，抒發(fā)情感方式也不同，所以會出現(xiàn)不同的風格，不同的表現(xiàn)方法，不同的內(nèi)容。我們雖然年齡小，但同樣熱愛著祖國的山山水水，我們每個人對風景的感覺體會都有不同的地方，我們只要大膽的構(gòu)思大膽地表現(xiàn)，在白我們上節(jié)課學習的.技法及畫書的技法都掌握住，運用好，也能畫出一幅生動的山水作品�！�
�。玻剿嫷臉�(gòu)圖：遠景、近景
�。常挤ǎ合扔霉�、皴、擦、點、染的方法具體的畫出近景，在用簡略的勾、皴、或渲染方法畫出遠景。
�。矗诎逖菔�，學生觀察步驟方法。
四、學生創(chuàng)作，教師輔導：
要點：
1．構(gòu)思、構(gòu)圖
2．啟發(fā)學生大膽用筆，大膽構(gòu)思。
五、課堂小結(jié)：
�。保故菊n堂作業(yè)，講評。
�。玻帐坝镁摺�
中國國畫教學設計3
教學方法：
欣賞、講解、示范與練習相結(jié)合。
教學目標：
知識與能力：學生具有對常見數(shù)木生長、生理特點的認識。
過程與方法：通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。
情感態(tài)度與價值觀：為以后學習山水畫打下基礎。
教學重點與難點
重點：樹木的結(jié)構(gòu)和中國畫畫樹的特有的表現(xiàn)手法。
難點：樹木的穿枝插葉。
教具與學具準備
教具：
中國畫山水畫二至三幅。
樹木結(jié)構(gòu)圖一幅。
樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。
學具：國畫工具——筆、墨、紙、硯。
教學步驟
課前，在教室前面展示出山水畫二至三幅。
1、導言：
先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統(tǒng)藝術，我們要十分珍愛并發(fā)揚光大。
2、樹木的結(jié)構(gòu)：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構(gòu)成， 它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。
3、樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現(xiàn)出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現(xiàn)，使其具有遠近關系和層次。古人經(jīng)過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規(guī)律和形態(tài)概括為兩種基本形態(tài)。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：
枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內(nèi)角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：
枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）
4、樹葉的畫法：
樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。 點染法：
胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節(jié)奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。
梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。 松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構(gòu)成一大片樹葉。
介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。
雙勾法：
雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規(guī)律也與點染法相似。根據(jù)樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。
采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調(diào)和沉悶感。（介紹樹葉畫法時，除掛圖外，還可采用邊講解，邊示范的辦法，以加深學生的理解。） 作畫步驟：
以一棵樹為例，邊畫邊講解。
畫主干。
由上起筆向下用中鋒畫主干，運筆要加強頓挫轉(zhuǎn)折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。
5、畫枝干
畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的'最小單位是三根枝條，這三條枝構(gòu)成的狀態(tài)以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。
用墨要前枝濃，后枝淡，適當?shù)匕芽臻g距離拉開。
點葉。
點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。
畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。
作業(yè)要求
臨摹一棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現(xiàn)前后關系。
第二課時：石的畫法
課 型：
綜合課
教學方法：
講解、啟發(fā)、示范與創(chuàng)作練習相結(jié)合。
教學目標：
知識與能力：學生對幾何形體結(jié)構(gòu)的理解。
過程與方法：通過創(chuàng)作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力和想象力。
情感態(tài)度與價值觀：用繪畫的表現(xiàn)形式，抒發(fā)自己對生活的熱愛，調(diào)動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識。
教學重點和難點
重點：山水畫的創(chuàng)作步驟。
難點：勾、皴、染、點的運用。
教具和學具的準備
教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。
山水畫創(chuàng)作步驟圖一幅。
學具：國畫工具——筆、墨、紙、硯。
教學過程
導入： 山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結(jié)合上堂課學的知識，創(chuàng)作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。
石頭的畫法： 古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態(tài)，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)
斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜于表現(xiàn)質(zhì)地堅硬，棱角分明的巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側(cè)鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。
折帶皴：用側(cè)鋒臥筆向右行，再轉(zhuǎn)折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉(zhuǎn)折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。
荷葉皴： 皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。
繪畫步驟
構(gòu)思、構(gòu)圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構(gòu)思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發(fā)揮，創(chuàng)作一幅全新的山水畫。
勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據(jù)整體進行調(diào)整。
皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現(xiàn)山石的脈絡、轉(zhuǎn)折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。
點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統(tǒng)統(tǒng)堵死。
作業(yè)要求
作業(yè)用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。
提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現(xiàn)，創(chuàng)作一幅山水畫。
教學反思：
在美術課正式教授中國畫以前，大部分學生沒有接觸過中國畫。因此，中國畫的工具、材料和形式對學生來說都十分新奇。孩子很容易對新奇的事物產(chǎn)生濃厚的興趣。讓孩子在興趣中探索、學習正是美術教學的基本理念之一。
我在八年級的美術教學中已經(jīng)開始滲透中國畫的教學。首先我讓學生觀看一系列的水墨畫作品，它特有的繪畫效果令同學們十分驚奇。于是大家七嘴八舌地議論了產(chǎn)生這些特殊效果的原因。歸納起來大致有：使用的紙張比較特殊、繪畫的工具比較特殊和繪畫的顏料比較特殊這三點。同學們提出的問題正是他們對國畫這一前所未接觸的藝術感興趣的關鍵所在。讓學生自己探究自己所提出的問題，既能激發(fā)他們的學習興趣，又能培養(yǎng)他們良好的學習習慣。同學們針對歸納的這幾個問題，又進一步思考，提出了動手試一試的想法。同學們通過設計，在課堂上進行了一系列的實驗。比如，為找到宣紙的特殊性，同學們試著往宣紙上滴水、滴墨、滴顏料。通過動手做，用心觀察，同學們馬上發(fā)現(xiàn)了宣紙有良好的吸水性和滲化性。用探索的方式學習中國畫，使同學們能真正了解中國畫這一門古老而又年輕的藝術，并真正做到在興趣中學習藝術，感受藝術。
中國國畫教學設計4
教學方法：
欣賞、講解、示范與練習相結(jié)合。中國畫--山水畫
教學目的
通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。為以后學習山水畫打下基礎。 中國畫--山水畫
教學重點與難點
重點：樹木的結(jié)構(gòu)和中國畫畫樹的特有的表現(xiàn)手法。
難點：樹木的'穿枝插葉。 中國畫--山水畫
教具與學具準備
教具：
中國畫山水畫二至三幅。
樹木結(jié)構(gòu)圖一幅。
樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。
學具：國畫工具——筆、墨、紙、硯。
教學步驟
課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。
1、導言：
先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統(tǒng)藝術，我們要十分珍愛并發(fā)揚光大。
2、樹木的結(jié)構(gòu)：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構(gòu)成，
它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。
3、樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
中國國畫教學設計5
活動過程：
1、能大膽嘗試調(diào)配墨色的濃淡層次，了解水與墨的相互關系。
2、在體驗、探索、欣賞中感受中國畫的獨特美感。
活動準備：
1、兩幅幼兒水墨畫作品；大師的水墨畫作品一幅；
2、水墨畫常規(guī)用具（毛筆、墨汁、抹布、洗筆桶、宣紙等）；
3、一次性水杯若干。
活動過程：
一、比較，引出主題
1、出示兩幅幼兒作品，對比：“這兩幅畫在墨的顏色上有什么不同？”
2、教師小結(jié)。
二、探究水墨
1、交代要求：老師為每個小朋友準備了很多杯水，請你讓水和墨一起做做游戲，看看有什么變化？
2、幼兒嘗試、探究。
3、交流，小結(jié)。
三、欣賞水墨
出示大師的畫，討論：畫上畫了什么？墨的'顏色有變化嗎？你是怎么看出來的？
四、表現(xiàn)水墨
1、交代要求：請你運用我們剛才調(diào)好的不同濃淡的墨去畫畫自己最想畫的東西。
2、幼兒作畫。
3、展示作品，同伴間互相交流。
中國國畫教學設計6
教學思路與內(nèi)容設計：
寫意花鳥畫由于其獨有的人文性，除了能夠帶來美的享受之外，還能夠托物言志，深受廣大人們所喜愛，其筆墨的特點，也有著極大的發(fā)揮空間，較工筆花鳥來說，它更容易被人們所接受和學習，也能夠充分展示筆墨的情趣。
在課本中，只是節(jié)選了一些近代畫家的作品，對寫意花鳥畫的形成和發(fā)展沒有一個系統(tǒng)的介紹。所以，在本節(jié)課內(nèi)，我將以寫意花鳥代表人物為載體，回顧上節(jié)課所花鳥畫的發(fā)展史，并展示花鳥畫常見的內(nèi)容。再分析兩幅能夠充分體現(xiàn)水墨特性的作品，以作品來展現(xiàn)寫意花鳥托物言志的特性。另一個環(huán)節(jié)就是教學生動手畫荷花，感受水墨的變化與情趣。
教學目標：
1通過教學，讓學生了解寫意花鳥的由來和發(fā)展過程。
2讓學生了解寫意花鳥畫的常見題材內(nèi)容。
3通過課堂實踐，讓學生感受寫意畫的筆墨情趣。
4傳承中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，讓學生體會到花鳥畫的人文情懷，并能從畫家身上感染到愛國熱情和民族情懷。
教學重點：
花鳥畫課堂實踐，讓學生能基本掌握筆墨線面的使用，學會使用潑墨和潑墨來完成寫意荷花。
教學難點：
營造古典藝術氛圍，讓學生充分感受花鳥畫家創(chuàng)作的意圖，體會花鳥畫的寓意，受到文化藝術的熏陶。
課前準備：
教師準備：文化史料，花鳥畫代表作品，畫家簡介，筆墨，生宣紙張，
學生準備：生宣紙4尺對開，筆墨，白瓷盤，報紙
教學過程：
一、寫意花鳥畫的發(fā)展簡介
教師出示個人花鳥畫作品《琵琶》，播放音樂
以老師作品直接呈現(xiàn)給學生，會給學生更直接的感受，且有一定的親切感。以此為切入點，回顧上節(jié)課所講內(nèi)容---花鳥畫的發(fā)展，尤其是寫意花鳥的形成過程。
圖片展示：徐熙，文同，趙孟頫，（陳白）創(chuàng)新生宣紙作畫，徐渭的作品
【隋唐時期，人物畫達到頂峰，與此同時，唐代經(jīng)濟繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛）等，畫家們越來越傾向于描繪花鳥，花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。
從隋唐五代到北宋中時期，花鳥畫均以工筆為主，描繪細膩生動，色彩艷麗，描繪對象廣泛，寫實性極強，注重對象的“真實性”，成為花鳥畫的主流。北宋中期以后，徐派畫風開始發(fā)揚光大，工筆花鳥開始衰落，。以水墨梅竹為標志的人文畫風形成，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調(diào)寓意抒情。元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時，元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降�。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現(xiàn)的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現(xiàn)是中國寫意花鳥畫風真正確立的標志。到清代，寫意花鳥畫得到大發(fā)展出現(xiàn)了朱耷，石濤，揚州八怪尤其是鄭板橋，吳昌碩，達到成熟階段，近代有齊白石，潘天壽等畫家。題材和形式都得到極大的發(fā)展�！�
此內(nèi)容為老師帶領學生回顧。
設計意圖：水墨寫意花鳥發(fā)展過程復雜，課堂上不能夠詳盡地給學生講解，只能夠?qū)⒋砣宋锏淖髌芬詧D片的形式（重點人物：徐熙，文同，趙孟頫，陳白，徐渭的作品展現(xiàn)給學生看，讓其粗略地了解到真正地寫意花鳥畫是形成于明代，以徐渭為代表。
二、花鳥畫常見題材
梅、蘭、竹、菊，荷，松，魚蝦，禽類（鷹，鶴，鴿子，麻雀，雞）
為什么畫家鐘愛這些題材呢？與中國的傳統(tǒng)文化有何淵源？
學生作答……
教師歸納：借物喻人，托物言志。松—長青樹，喻長壽。梅—--象征傲骨。蘭---古人指君子品格。竹---比喻剛直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隱士，不問世俗。荷花----出淤泥而不染，潔凈。這些都是形容人品中的高風亮節(jié)，都是好的品格，十分符合文人對道德的追求，所以畫家會畫這些被人們賦予特殊意義的`花鳥。
三、重點作品賞析和畫家簡介
本環(huán)節(jié)是為了讓學生對水墨寫意花鳥畫有一定認識，理解中國人文畫的特點，理解作品托物言志的特點，感受畫家是如何將自己的理想與民族感情寄托于畫里的。對比以往的小寫意或工兼寫的花鳥畫，感受大寫意畫的豪邁奔放，簡練概括，灑脫無拘無束的特點，體驗畫面不拘于形，追求神韻的意境。
關于花鳥畫意境：（一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構(gòu)思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產(chǎn)生一種動人的境界。這就構(gòu)成了意境。）
1徐渭：“青藤畫中圣”
作品欣賞《墨葡萄》
畫家簡介：【徐渭，今浙江紹興人，字文長，號青藤居士（號名很多）。他是詩人，他是畫家，他是書法家，他是軍事家，他是戲曲家，他是民間文學家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禪居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是歷史學家，他是精神病，他是殺人犯。明清兩代，出現(xiàn)過不少多才多藝的文人。不過象徐文長那樣，在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨樹一幟，給當世及后代留下深遠影響的，卻也頗為難得。他的詩，袁中郎尊之為明代第一，他的戲劇，受到湯顯祖的極力推崇，至于繪畫，他更是我國藝術史上成就最為特出的人物之一。鄭板橋?qū)π煳拈L非常敬服，曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”；近代畫家齊白石曾說：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事故�！眳遣T說：“青藤畫中圣，書法逾魯公�！毙煳荚凇稌x時臣淵明卷為葛公旦》中指出：“……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳�！�
中國國畫教學設計7
課前準備：
圖片、課件、筆、墨、紙、硯、調(diào)色盒以及范圖和示范用具
教學目標：
1.使學生掌握畫螃蟹和金魚的方法和步驟。
2.使學生熱愛中國畫，提高學生中國畫的表現(xiàn)能力。
教學過程：
一、組織教學
二、授新課
1. 引導學生欣賞范圖和筆墨特點。
2. 教師一邊講螃蟹的結(jié)構(gòu)，一邊示范。螃蟹的頭胸甲圓而帶方。，前闊后窄。用筆蘸濃墨點出，由三大點組成，用筆要聚在一起，不能分散。蟹性橫強，用濃墨點鉗柄，八條腿須用直線來表現(xiàn)它的堅實，鉗、爪要畫的`銳利，最后用濃墨點眼。
四、 學生作業(yè)，教師巡回輔導
作業(yè)要求：臨摹范圖畫一只螃蟹。
輔導要點：
1.了解學生的動手能力和作畫過程，對不符合要求的作業(yè)應及時糾正。
2.強調(diào)整體的描繪，用筆用墨一定要肯定、大膽。
3.激發(fā)學生的創(chuàng)造性，描繪出姿態(tài)各異、生動可愛的螃蟹。
五、 小結(jié)：
作業(yè)做完后，教師可以總結(jié)學生作業(yè)上的得失，并對下一節(jié)課的內(nèi)容作一定的要求。
第二節(jié)
教學過程
一、 組織教學
檢查學生用具是否齊全、擺放有序，安定學生情緒。
二、 講授新課
板書課題：金魚（中國畫）。
1. 引導學生欣賞范圖和筆墨特點。
2. 教師一邊講金魚的結(jié)構(gòu)，一邊示范
大紅三角形畫頭，寬筆淡墨畫魚背。
魚鰓魚腹用線勾，四筆畫出金魚尾。
淡墨勾出大圓眼，重墨點睛再勾嘴。
�。场� 學生作業(yè)，教師巡回輔導
作業(yè)要求：臨摹范圖畫幾條金魚
輔導要點：
1.了解學生的動手能力和作畫過程，對不符合要求的作業(yè)應及時糾正。
2.強調(diào)整體的描繪，用筆用墨一定要肯定、大膽。
3.激發(fā)學生的創(chuàng)造性，描繪出姿態(tài)各異、生動可愛的金魚
三、 課后小結(jié)：
作業(yè)做完后，展示好作業(yè)。
中國國畫教學設計8
教學目標：
1、了解中國畫水墨，彩墨畫法的技巧特點，學會欣賞國畫作品，激發(fā)學生熱愛祖國傳統(tǒng)文化藝術的情感。
2、學習中國畫寫意絲瓜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具：
1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（大提斗筆）}、調(diào)色盤、紙杯、毛氈、A4生宣紙。
2、教師用具：文房四寶一套、絲瓜范畫一張、步驟圖一張、吸鐵石若干。
教學重點：
本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意瓜果的技巧。
教學難點：
本課難點是筆墨技法和水分表現(xiàn)不同的濃淡墨色。
教學過程：
一、組織教學
檢查學生學習用具準備情況。
二、導入新課
我們在四年級時已學過用中國畫的寫意畫法畫，紫藤和螃蟹等種類，今天，老師準備來教同學們用中國畫的寫意畫法畫絲瓜。（板書解題：中國畫——絲瓜）
三、講授新課
1、啟發(fā)談話
你們知道絲瓜什么時候成熟嗎？（指名回答） （——它是夏季的時候成熟）
�。ā籽紫娜眨叹G碧綠，大大小小的絲瓜吊在濃濃的綠蔭里，顯得分為美觀。絲瓜的末端一朵朵的小黃花，像天幕上的星星一樣分外吸引人。在中國漫長的繪畫史上有很多大畫家就喜歡畫絲瓜，不僅因為它適宜國畫的水墨表現(xiàn) ，而更在于它負載著一片濃濃的田園詩意。今天我們就來學習國畫——絲瓜的畫法吧！
2、讀畫
絲瓜對大家來說，并不陌生，田間地頭，超市菜場都能看到。今天我們就來 學一學齊白石老先生畫的絲瓜 （出示范圖）
�。�1）請同學們認真觀察這幅絲瓜圖，看看它們是由那幾個部分構(gòu)成的？（——瓜葉、瓜身、藤蔓、瓜花）。再看看瓜葉有什么特點？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？（——瓜花有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花）。而花是由什么形狀的花瓣組成的？——由圓圓頭的橢圓形組成的。
①再請同學們觀察黑板上齊白石老爺爺?shù)摹督z瓜圖》的步驟圖看看是如何一步一步畫的.（——先中鋒蘸藤黃點花瓣，再換斗筆側(cè)鋒畫出瓜葉，未全干時狼毫筆勾出葉脈，長鋒筆畫藤
�、趯懸馐吖募记商攸c
寫意蔬果使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼?zhèn)�。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據(jù)繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現(xiàn)對象。而今天所學的“絲瓜”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！
3、作畫步驟
邊講邊現(xiàn)場演示（貼出空白生宣紙）
首先我們必須了解：絲瓜的花和葉，均需藤蔓撐托，須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫瓜身，后穿藤蔓。而后添葉，也可先畫絲瓜，次畫葉，最后穿藤蔓。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：
①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書]
②畫藤蔓：用筆可曲可直、要有節(jié)奏，不可太光，可中鋒，可側(cè)鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調(diào)少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）
�、郛嫿z瓜：先用毛筆飽翠綠色可調(diào)少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，中鋒一筆畫出，局部可以補筆。 [畫后板書]（出示分步步驟圖）師小結(jié)：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意蔬果畫的最基本的技法特點。
4、帶領學生臨摹
定位：也叫布局。就是要把這2絲瓜安排在畫紙的適當?shù)奈恢蒙��？上扔勉U筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。
畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，
要有節(jié)奏，不可太光，可中鋒，可側(cè)鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。
畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調(diào)幾下（可調(diào)少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活，五筆畫葉）
畫瓜身：斗筆蘸翠綠，中鋒由上而下順勢畫出。
四、巡回指導
1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。
2、提醒學生注意環(huán)境衛(wèi)生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養(yǎng)學生良好習慣。
五、小結(jié)
1、展示畫好的作業(yè)
2、評價作業(yè)優(yōu)缺點
3、提出今后應注意的地方
六、布置課外學習
欣賞以絲瓜為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現(xiàn)絲瓜的，如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。
中國國畫教學設計9
教學內(nèi)容設計：
中國畫藝術是一種歷史悠久且又帶著深厚的文化底蘊的藝術，有著其自身的鮮明特點。學生從小到大雖然接觸和認識過不少的中國畫作品。但多數(shù)學生對中國畫的認識不夠全面和系統(tǒng)，也不知道如何區(qū)分，如何審美。所以在本課中，我將從認知開始，再到實踐。課程內(nèi)容按如下設計：
第一部分，讓學生了解中國畫的三大科：山水，人物，花鳥各自的內(nèi)容，學會區(qū)分并簡要介紹其產(chǎn)生的由來。
第二部分，展示工筆與寫意畫，讓學生能夠區(qū)分工筆與寫意的技法差別，體會各自的審美取向。
第三部分，針對工筆花鳥，讓學生了解一幅工筆花鳥畫是怎樣畫成的，并了解白描屬于整個過程中的哪一步。造型與賦色。
第四部分，通過教師示范，引導學生完成《芍藥》圖的白描稿，進行繪畫技法指導教學。
第五部分，課堂評價與檢驗，小結(jié)。
教學目的：
通過本課學習，讓學生明確花鳥畫特別是工筆花鳥畫的特征，了解花鳥畫的繪畫過程，使學生通過白描花卉畫的練習，初步掌握線描的技巧，學習用線描的輕重，力度，起筆收筆，掌握一定的用筆技巧。并通過線描學習培養(yǎng)學生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術的感情。
教學重點：
讓學生掌握工筆畫鳥畫運筆行線的方向、速度和力度，通過白描花鳥的體驗，增進對中國畫藝術的熱愛和興趣。
教學難點：
白描花卉 線描的方法、技巧 。
課前準備：
教師準備好課件，繪畫工具（鉤線筆，墨汁，熟宣），磁性釘。學生準備以張8開大的熟宣紙，已經(jīng)畫好的鉛筆稿（芍藥圖），鉤線筆一支，硯臺和墨汁。
教學過程：
一、導入新課：
情景導入：荷花實物圖和作品〈出水芙蓉圖〉，古箏音樂，讓學生進入到一個古典，典雅的情境中去。
二 、新課講授：
1 中國畫的分類
通過看圖，設問，師生互動，來完成本環(huán)節(jié)，讓學生能夠基本辨識出山水，人物，花鳥，以及工筆與寫意畫的區(qū)別。
中國畫分為，山水，人物，花鳥三大科目。是從繪畫題材來進行分類的。除了以人物，山川景物為題材以外，一切題材都歸入花鳥畫的范圍。包括花卉，鳥雀，走獸，蔬菜水果，草蟲，魚類等一切動植物題材的作品。
2 花鳥畫簡介
縮小教學范圍，確立本課的中心，向?qū)W生介紹花鳥畫的由來以及藝術特征。
隋唐時期，人物畫達到頂峰， 與此同時， 唐代經(jīng)濟繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛）等 ，畫家們越來越傾向于描繪花鳥，花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。
從隋唐五代到北宋中時期，花鳥畫均以工筆為主，描繪細膩生動，色彩艷麗，描繪對象廣泛，寫實性極強，注重對象的“真實性”，成為花鳥畫的'主流。北宋中期以后，徐派畫風開始發(fā)揚光大，工筆花鳥開始衰落，以水墨梅竹為標志的人文畫風形成，成為了寫意花鳥畫風正式形成的標志。元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時，元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降馈Ｍ瑫r，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現(xiàn)的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現(xiàn)是中國寫意畫真正確立的標志。 到清代，寫意花鳥畫得到大發(fā)展，達到成熟階段，題材和形式都得到極大的發(fā)展。
教學方法：通過作品對比，教師介紹，學生分析，來了解花鳥畫中工筆和寫意的區(qū)別。
3、 繪畫探索：工筆花鳥畫的繪畫步驟與繪畫技巧
以一副作品為例，通過圖片直觀地向?qū)W生揭示工筆畫的繪制過程。并進入到本課的重點。
重點之一：構(gòu)圖時的歸納與取舍非常重要，畫畫并非將對象完全照搬到紙上，而是要進行藝術處理，把最能表達對象特征的部分畫出來�！坝|目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”
重點之二：白描
�、僦v解“白描”的含義：
就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。
中國國畫教學設計10
學目標：
通過本課學習，讓學生認識繪畫中形式美感與內(nèi)容的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，是構(gòu)成作品藝術美感的重要的兩個方面。認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感的。認識中國畫將繪畫、書法、詩歌、篆刻等進行有機結(jié)合，形成其獨特的形式美感。學會運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫整體的認識和理解。使學生感悟到中國畫具有豐富文化內(nèi)涵，并內(nèi)化為熱愛祖國的情懷。
2.教學重點：賞析中國畫的筆墨美感。
3.教學難點：中國畫形式美各因素的價值判斷。
4.教具、學具：課本、掛圖、毛筆、國畫顏料、宣紙、鉛筆等
5.教學過程：
教學活動
環(huán)節(jié)教師活動學生活動教學意圖二次備課
課前準備多媒體課件或掛圖，安排學生收集各種信息資料，出示預習提綱并讓學生預習本課內(nèi)容。搜集有關中國畫不同形式的作品、資料、圖片等，預習本課內(nèi)容，做好筆記。增加學生的學習興趣。
創(chuàng)設情境
自然導入展示預習成果
教師先出示中國畫各種形式的圖片，然后出示思考題：
a.這些中國畫作品的美感主要表現(xiàn)在哪些方面？他們表現(xiàn)的外在形式語言是否一樣，為什么？
b.什么是中國畫的形式美？
教師組織學生討論，也可小組討論，然后點評，引出主題:1.學生欣賞圖片，并對作品逐一觀察、分析、比較。
2.學生可根據(jù)課本文字或收集的資料圖片，思考，并回答問題。
3.學生自由討論，并談感受或觀點。通過大量圖片欣賞，分析并回答問題，這樣可以激發(fā)學生強烈的求知欲，積累審美經(jīng)驗，并認識和了解“中國畫的形式美感”。
探求新知
合作學習教師出示學習目標及思考題：
a.讓學生自讀課文文字和賞析圖片。
b.中國畫的形式美：①概念；②形象美；③筆墨美；④色彩美；⑤章法美；
c.如何理解和把握中國畫的形式美感？中國畫的形制有哪些？
d.看課本、學習建議，及思考討論。
讓學生自學，教師巡視，并作指導。1.學生根據(jù)教師布置的任務，看內(nèi)容、賞析圖片，看思考題。
2.教師提示，讓學生根據(jù)問題積極動腦思考，認真自學。讓學生知道本節(jié)課的學習任務和要求，力求幫助學生整理自學思路.
1.檢查學生自學情況。
2.對學生自學后存在的疑難問題有：
3.a.如何評價中國畫的形式美感？
�。ń處熆山Y(jié)合課本圖片講解）
b.如何運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性?
c.什么是中國畫的`形制？（教師讓學生欣賞不同的形制。從不同的形制中，讓學生自己得出）
對于以上疑難問題：
首先，教師可結(jié)合中國古代美術作品品評的標準和重要原則──《六法》（最早出現(xiàn)在南朝謝赫的《畫品》中）進行講解和演示，如：
�、贇忭嵣鷦萤ぉ嶋H指中國畫的意境
�、诠欠ㄓ霉P-----筆墨�！肮P為墨骨，墨為筆充
�、蹜锵笮惟ぉば蜗蟆！懊钤谒婆c不似之間”，實際指中國畫的形式
④隨類賦彩-----色彩�！八壕G、夏碧、秋青、冬黑”
⑤經(jīng)營位置-----章法。
�、迋饕颇懇ぉ嶋H指中國畫的發(fā)展
其次，教師在講解時可聯(lián)系學生已有的知識，進一步展示大量的圖片和范例加深同學們對中國畫形式美感的理解和把握，如：意境、形神、感性與理性，尤其是中國畫如何將繪畫、書法、詩歌、篆刻等進行有機結(jié)合，形成其獨特的形式美感作簡要分析。
可讓學生分組討論，大膽陳述自己的審美體驗（組織學生討論，教師點評）。1.談自己對形式美感的感受。
1.學生認真聽講、積極回答問題。
2.分組討論并陳述。進一步加深學生對中國畫整體的認識和理解。
鞏固練習根據(jù)所學內(nèi)容，布置學生創(chuàng)作
1.按照教材的學習建議，要求學生分組合作創(chuàng)作一幅扇面并加蓋或添畫印章？
2.分組寫出賞析中國畫的心得體會（不少于300字）。
教師巡視并進行指導學生構(gòu)思并進行設計創(chuàng)作。讓學生更好的自由發(fā)揮，表達自己的審美感受，
培養(yǎng)學生的動手能力和知識的靈活運用能力。
展示評價鼓勵學生勇于展示自己的作品。
引導學生評價作品。小組之間進行評價，學生談自己的設計、構(gòu)思及感受。提高學生審美能力和分析作品的能力。
課外延伸教師可鼓勵學生多參加一些繪畫展覽活動，學會品評、鑒賞不同繪畫作品的價值取向。貼近學生生活，增強學生的趣味性。
小結(jié)通過學習，讓學生總結(jié)本節(jié)課的內(nèi)容與收獲，教師歸納并給予點評：同學們通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內(nèi)涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。
教師提示下節(jié)課需準備的材料，讓學生提前預習。
中國國畫教學設計11
（一）教學目的：
�。保ㄟ^對古代畫家的兩幅畫的欣賞，啟發(fā)學生初步了解
和認識中國山水畫，激發(fā)學生熱愛民族藝術的情感；
�。玻畬W習山水畫中樹的基本畫法；
�。常惺苌剿嬛袠涞拿栏校膭顚W生在生活中善于觀察。
（二）作業(yè)要求：
畫兩棵不同形狀的樹。
（三）課業(yè)類別：
繪畫基礎課。
（四）教學重點：
通過欣賞山水畫作品，了解中國畫“師法造化”的道理，
并激發(fā)學生勇于嘗試用筆墨表現(xiàn)自己喜歡的`樹；
（五）教學難點：
山水畫中樹的基本畫法。
（六）用具準備：
１．教師：書、國畫畫工具、范畫、錄像。
�。玻畬W生：書、國畫工具。
（七）教學過程：
一、組織教學：檢查用具。
二、導入新課：
1．由兒童畫“樹”與國畫“樹”進行對比，引出新課。
2．板書課題：學畫中國畫————樹
三、講授新課：
１．看錄像：中國畫“師法造化”的道理
�。玻磿鴓4講老畫家以大自然為師，作畫的故事。
�。常v解山水畫中樹的基本畫法：邊演示邊講解。
�。�1）畫樹首先要觀察、研究各種樹木的形態(tài)和特征及生長規(guī)律和組織結(jié)構(gòu)。
（2）畫枝干：“樹分四歧”，要有立體感。
�。�3）畫葉：
a.單葉：用點的方法，中峰直點，側(cè)峰橫點。
b.夾葉：雙勾法。
�。矗鍪痉懂�、掛圖，學生分析范畫畫法。
�。担磿鴓4與掛圖比較，感受山水畫中樹的美感。
四、布置作業(yè)，提出要求：
１．先在其它紙上畫出樹的基本形態(tài)；
２．直接畫在宣紙上，注意回憶體會老師所講的基本畫法。
五、學生練習，教師指導：
�。保霉P墨的方法；
�。玻挤ǖ倪\用。
六、作業(yè)小結(jié)：
�。保v評，展示作業(yè)成果。
２．收拾工具。
中國國畫教學設計12
活動目標：
1、欣賞中國畫富有生活情趣的畫面，了解中國畫的悠久歷史。
2、了解中國畫的基本工具和材料，對中國畫產(chǎn)生興趣。
活動準備：
1、畫有同樣內(nèi)容的中國畫和蠟筆畫各一張。
2、提斗，大白云，小勾線筆，宣紙，墨汁，國畫顏料等。
活動過程：
1、對比欣賞中國畫與蠟筆畫，初步感受中國畫的獨特韻味，知道有國畫這種藝術形式。
教師：請你們看看，這兩幅畫有什么不一樣的地方嗎?
2、認識幾種基本的`、在幼兒園階段常用的作畫工具。
(1)認識三種毛筆：提斗、大白云、小勾線筆。
l在幼兒園階段，常常用擬人的方法介紹毛筆，如這三種毛筆分別上筆爸爸、筆媽媽和筆寶寶，它們上毛筆一家。
(2)認識墨汁與國畫顏料。
(3)認識宣紙。
l可以將宣紙與普通白紙放在一起，引導幼兒通過看、摸、滴水等方法，感受宣紙柔軟、易吸水、易破等特性。
3、幼兒自由探索使用作畫工具。
(1)引導幼兒用于毛筆刷刷自己的胳膊和臉，感受筆頭的柔軟性。
(2)用毛筆蘸清水在地板上、宣紙上隨意涂鴉，感受毛筆的筆觸與宣紙的吸水性。
(3)做個小實驗，將墨汁輕輕地滴入裝有清水的玻璃杯中，感受墨汁溶于水，以及遇水變淡的特點。
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